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Ich würde gerne Tagebuch schreiben… aber was soll ich da bloß reinschreiben?

Diese Frage stellt sich wohl jede, die mit dem Tagebuch schreiben beginnen möchte. Grundsätzlich kannst und darfst du nämlich alles in dein Tagebuch schreiben., was dein Herz begehrt.

Aber das Ding ist, dass es diese Freiheit oft nicht leichter, sondern im Gegenteil schwerer macht, überhaupt etwas zu schreiben. Kreativität blüht innerhalb von gewissen Grenzen oft erst richtig auf.

Deswegen geht es im Folgenden um Tagebuch-Satzanfänge, die dir helfen, wirklich ins Schreiben zu kommen.

Was dich in diesem Blogbeitrag erwartet:

• Warum Satzanfänge besser funktionieren als Fragen — und was das mit deiner inneren Kritikerin zu tun hat
• 50 Satzanfänge für deinen nächsten Tagebucheintrag, mit denen es dir leicht fällt, ins Schreiben zu kommen
• Was du tun kannst, wenn auch die tollste Schreib-Starthilfe nicht hilft
• Wann du bereit bist, ohne Prompts / Fragen oder Satzanfänge loszuschreiben

PS: Du denkst, du kannst nicht schreiben? Beweis dir in 7 Tagen das Gegenteil – mit meiner kostenlosen Schreib-Challenge (klicke, um mehr zu erfahren).

Warum Tagebuch-Ideen für Anfänger so einen Unterschied machen

Es gibt einen Moment, den fast alle kennen, die neu mit dem Tagebuch schreiben anfangen: Man sitzt da, Stift in der Hand, und denkt — und denkt — und denkt… aber geschrieben wird nichts. Nicht weil nichts passiert wäre. Sondern weil eine Stimme im Hintergrund flüstert: Das ist doch nicht interessant genug. Ich weiß gar nicht, wo ich anfangen soll. Und was soll das überhaupt bringen?

Hallo innere Kritikerin – schön, dass du auch wieder da bist. Klar, dass sie sich auch beim Tagebuch schreiben zu Wort melden muss. Nicht mal, wenn es darum geht, nur für sich selbst zu schreiben, ohne jeden Anspruch das Geschriebene jemals mit der Außenwelt zu teilen, lässt sie uns in Ruhe. Sie entscheidet schon vor dem ersten Satz, was es wert ist, aufgeschrieben zu werden — und was nicht.

Was machen wir jetzt, um der inneren Kritikerin zuvorzukommen? Genau, wir tricksen sie aus! Nicht für immer, denn das geht nicht, aber lange genug, damit wir anfangen zu schreiben, ohne dass sie ihren Senf dazu geben kann. Und sobald wir einmal angefangen zu schreiben, passiert meistens etwas Merkwürdiges: Die Sätze kommen fließen von selbst, innere Kritikerin hin oder her.

Wenn du dich fragst, warum das Tagebuchschreiben als Erwachsene grundsätzlich so schwer fällt — und wie du überhaupt deinen eigenen Einstieg findest — habe ich dazu einen eigenen Beitrag geschrieben: Tagebuch schreiben als Erwachsene: So findest du deine Stimme — ohne Druck und Perfektionismus. Dieser Beitrag hier setzt einen Schritt später an: Du willst schreiben — aber du weißt nicht womit.

Was einen guten Schreibimpuls ausmacht — und warum Satzanfänge besser sind als Fragen

Die meisten Sammlungen mit Tagebuch-Ideen arbeiten mit Fragen. Was hat mich heute bewegt? Wofür bin ich dankbar? Was würde ich meinem jüngeren Ich sagen?

Fragen funktionieren für die einen, können aber für andere einen Haken haben: Sie lassen zu viel Raum zum Zögern. Du liest die Frage, dein Kopf beginnt zu sortieren, zu bewerten, abzuwägen — und schon bist du wieder im Analysiermodus statt im Schreibmodus.

Satzanfänge funktionieren anders. Sie ziehen die Hand einfach mit. Du liest „Wenn ich heute einen Wunsch frei hätte…“ und irgendein Teil von dir weiß schon, wie der Satz weitergeht — bevor du bewusst darüber nachgedacht hast. Und dann lässt du dich einfach schreibend treiben.

So verwendest du die Schreibimpulse — drei einfache Regeln

1. Nimm den ersten, der dich irgendwie anspringt. Nicht den, der am tiefgründigsten klingt oder den, bei dem du das Gefühl hast, etwas Wichtiges sagen zu können. Erlaube dir, einfach mal den erstbesten zu nehmen, der dir über den Weg läuft und es nicht weiter zu hinterfragen, warum dich jetzt ausgerechnet dieser Satzanfang gerade interessiert.

2. Schreib mindestens zehn Minuten am Stück. Ohne anzuhalten, ohne zu korrigieren, ohne zurückzulesen. Denn was soll schon passieren, wenn du eine komische Formulierung verwendest, mitten im Satz das Thema wechselst oder dreimal dasselbe mit unterschiedlichen Worten sagst. Du schreibst Tagebuch für dich selbst, keinen Roman, der veröffentlicht werden soll. Es gibt keinen passenderen Ort als dein Tagebuch, um deine Gedanken in einem echten stream of consciousness einfach laufen zu lassen.

3. Wenn du das Gefühl hast, nichts mehr zu sagen zu haben — schreib weiter. Genau dieser Moment, kurz nachdem der erste offensichtliche Gedanke aufgeschrieben ist, ist oft der interessanteste. Was danach kommt, war vorher irgendwo versteckt, und wer weiß, wohin es dich noch führen wird.

Ideenfundgrube: 50 Tagebuch-Satzanfänge für Anfängerinnen — such dir einen aus

Such dir einfach den Satzanfang aus, der heute passt— oder nimm einfach den ersten, der dir spontan gefällt.

1. Alles, was ich gerade loslassen möchte…
2. Wenn ich heute einen Wunsch frei hätte, würde ich…
3. Ein Thema, das mich schon viel zu lange beschäftigt, ist folgendes…
4. Heute ist Montag, und das bedeutet für mich…
5. Wenn ich könnte, wie ich wollte…
6. Alles wird gut. Aber zuerst…
7. Ich erinnere mich an einen Geruch, der mich sofort irgendwohin zurückversetzt…
8. Das letzte Mal, dass ich wirklich gelacht habe, war…
9. Ein Mensch, an den ich heute gedacht habe, ohne zu wissen warum…
10. Wenn niemand zusieht, bin ich…
11. Ich wünschte, ich hätte damals…
12. Was ich gerade wirklich brauche, aber mir nicht erlaube…
13. Ein Satz, den ich schon lange sagen wollte, aber nie gesagt habe…
14. Früher dachte ich, dass…
15. Der Moment heute, in dem ich am meisten bei mir war…
16. Was mich gerade nervt — obwohl es eigentlich eine Kleinigkeit ist…
17. Ein Ort, an den ich in Gedanken immer wieder zurückgehe…
18. Ich bin stolz auf mich, weil…
19. Etwas, das ich in letzter Zeit immer wieder aufschiebe — und warum…
20. Was wäre, wenn ich einfach…
21. Das Schwierigste an heute war nicht das, was ich erwartet hatte. Es war…
22. Jemand hat mir neulich etwas gesagt, das ich nicht vergessen kann…
23. Wenn ich an nächstes Jahr denke, dann…
24. Ein Geräusch, das mich an etwas erinnert…
25. Ich habe keine Lust auf… — und das akzeptiere ich, weil…
26. Was ich über meine Kindheit kaum jemandem erzähle…
27. Eine Entscheidung, die ich getroffen habe, ohne wirklich zu wissen, ob sie richtig war…
28. Mein Körper versucht mir gerade etwas zu sagen…
29. Der Mensch, der mich am meisten geprägt hat, ohne es zu wissen…
30. Wenn ich an diesem Tag in einem Jahr zurückblicke…
31. Was ich in letzter Zeit vermisse…
32. Ein Abend, der mir noch lange nachgegangen ist…
33. Ich frage mich manchmal, ob…
34. Was ich gern könnte, mich aber nie getraut habe anzufangen…
35. Ein Moment aus meiner Vergangenheit, der sich heute anders anfühlt als damals…
36. Was ich jemandem vergeben müsste — mir selbst eingeschlossen…
37. Das letzte Mal, dass ich wirklich überrascht wurde…
38. Was heute gut war — auch wenn es sich nicht so angefühlt hat…
39. Ein Mensch aus meiner Vergangenheit, dem ich gern schreiben würde…
40. Was ich tue, wenn ich nicht weiß, was ich tun soll…
41. Ich wünschte, ich würde öfter…
42. Was mir heute jemand gegeben hat, ohne es zu wissen…
43. Ein Traum, der mir nicht aus dem Kopf geht — ob Schlaftraum oder Lebenstraum…
44. Was sich in den letzten Jahren in mir verändert hat, ohne dass ich es gemerkt habe…
45. Wenn heute mein letzter freier Tag wäre…
46. Was ich an mir mag…
47. Der Satz, den ich mir gerade am meisten wünsche zu hören…
48. Etwas, das mich diese Woche zum Nachdenken gebracht hat…
49. Was ich noch nicht weiß, aber gerne wüsste…
50. Wenn ich meinem jetzigen Ich in zehn Jahren begegnen würde…

Was tun, wenn auch ein Schreibimpuls nicht hilft: der Eine-Satz-Trick

Das kann den Besten von uns passieren: Du scrollst durch die Liste, nichts springt an, du wählst notgedrungen trotzdem einen Satzanfang aus — und dann bewegt sich der Stift oder die Tastatur keinen Millimeter.

In diesem Fall: Schreib einen einzigen wahren Satz. Nicht den, der gut klingt. Den, der stimmt.

„Ich bin gerade sehr müde.“
„Ich weiß nicht, wo ich anfangen soll.“
„Es gibt etwas, das mich seit Tagen beschäftigt, und ich habe noch keinen Namen dafür.“

Oft zieht dieser eine Satz den nächsten nach sich — weil er ehrlich ist. Und Ehrlichkeit ist etwas, was sich im Tagebuch schreiben immer und immer wieder bewährt 😉

Wenn du mehr über diese Technik lesen möchtest und über andere Wege, das leere Blatt zu überwinden: Im Beitrag Tagebuch schreiben als Erwachsene gehe ich ausführlicher darauf ein, wie du deine eigene Stimme findest — und warum sie reicht.

Wann du keine Tagebuch-Ideen mehr brauchst

Wenn du eine Weile drangeblieben bist, wird irgendwann der Moment kommen: Du setzt dich hin, schlägst dein Tagebuch auf — und weißt schon, was du schreiben wirst.

Das ist der Moment, in dem du keine Impulsliste mehr brauchst.

Er kommt nicht von heute auf morgen. Und er kündigt sich meistens nicht an. Aber irgendwann stellst du fest, dass du die 50 Satzanfänge gar nicht mehr aufgemacht hast — und dass der Eintrag trotzdem entstanden ist.

Was dabei passiert: Du hast beim Schreiben gelernt, was dich wirklich beschäftigt. Welche Themen immer wieder auftauchen. Welche Tageszeiten dir liegen. Welcher erste Satz bei dir fast immer funktioniert. Und die innere Kritikerin, die am Anfang noch bei jedem Satz geflüstert hat — das ist nicht interessant genug, das kennt jeder — die hast du plötzlich richtig gut im Griff und lässt dich nicht mehr von ihr verunsichern.

Bis dahin ist die Liste da. Und auch danach schadet es nicht, ab und zu reinzuschauen — nicht mehr als Starthilfe, sondern einfach weil Impuls Nummer 23 plötzlich genau das treffen könnte, was du heute fühlst.

Fazit: Such dir einen Satzanfang aus und fang an

Tagebuchschreiben ist keine Fähigkeit, die du erst erwerben musst. Du kannst es schon. Was du brauchst, ist ein erster Satz — und den hast du jetzt fünfzigmal zur Auswahl.

Such dir einen aus. Schreib zehn Minuten, ohne aufzuhören. Das ist alles, was Tagebuchschreiben am Anfang sein muss.

Weiterführende Links für dich:

Noch mehr Inspiration findest du hier auf meinem Blog:

• Tagebuch schreiben als Erwachsene: So findest du deine Stimme — ohne Druck und Perfektionismus
• Free Writing — Die beste Schreibübung, wenn dein Kopf einen Reset-Button braucht
• Ideen für Geschichten: 50+ kreative Themen und Schreibimpulse

Du liebst Sportgeschichten und möchtest wissen, wie spannende Geschichten über Mut, Freundschaft und Ziele weitergehen können? Dann schau dir gern meine Bücher an:

Zu den Sportromanen von Kiki Sieg – Swim Away, Bike Away, Run Away

Du suchst nach weiteren Schreibideen – und merkst, dass dich vieles davon nicht wirklich packt?

Oft liegt das nicht daran, dass dir die Kreativität zum Schreiben fehlen würde. Sondern daran, dass du noch nicht die Themen gefunden hast, die dich wirklich interessieren.

In meiner kostenlosen Schreib-Challenge bekommst du 7 ausgewählte Impulse, die dir helfen, genau dort anzusetzen. Nicht beliebig, sondern so, dass du leichter ins Schreiben kommst und dranbleibst.

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deine Kiki

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Du willst schreiben — aber du weißt nicht, worüber. Oder du hast zu viele Ideen und weißt nicht, welche du nehmen sollst. Also wartest du auf die richtige Idee. Die zündende. Die, bei der du sofort weißt: Das ist es.

Leider lässt diese genialste aller Ideen auf sich warten.

Und weißt du was? Das ist nicht schlimm. Denn die Ausgangsidee für deine nächste Geschichte muss nicht perfekt sein. Sie muss nur gut genug sein, um damit anzufangen. Den Rest erledigt das Schreiben selbst.

In diesem Beitrag zeige ich dir drei Wege, wie du zu einer solchen Idee kommst: über fertige Impulse, über das, was dich persönlich beschäftigt — und über Inspirationslisten, aus denen du dir deine eigene Kombination zusammenstellen kannst.

Was dich in diesem Blogbeitrag erwartet:

• Wann vorgefertigte Schreibideen funktionieren — und wann nicht
• Wie du aus dem, was dich wirklich beschäftigt, konkrete Schreibideen entwickelst
• Wie du persönliche Themen so verfremdest, dass daraus Fiktion werden kann
• Inspirationslisten als Rohmaterial: Themen, Konflikte, Figuren, Settings, Genres

PS: Du denkst, du kannst nicht schreiben? Beweis dir in 7 Tagen das Gegenteil – mit meiner kostenlosen Schreib-Challenge (klicke, um mehr zu erfahren).

Teil 1: Schreibideen aus Listen — ein absolut legitimer Weg

Manchmal möchte man einfach schreiben. Kein großes Thema, keine tiefe Bedeutung — man will nur, dass die Hand sich bewegt. Für solche Momente sind Schreibimpulse und Ideenlisten genau das Richtige.

Ich habe selbst zwei solche Ressourcen auf diesem Blog: Geschichten zum Schreiben: Ideen für deinen nächsten Text und Ideen für Geschichten: 50+ kreative Themen und Schreibimpulse. Dort findest du jede Menge Ausgangspunkte — Szenen, Figuren, Situationen — mit denen du sofort loslegen kannst.

Wer eine Schreibroutine aufbauen will, profitiert genau von diesen Impulsen. Sie nehmen dir die Entscheidung ab und geben dem Schreiben eine Richtung, ohne dass du erst lange nachdenken musst.

Manchmal will man jedoch mehr. Ich kenne das von mir selbst. Wenn ich eine Geschichte über etwas schreiben, was mir persönlich belanglos erscheint, dann fühlt sich der Text für mich öfters mal leer an und meine Schreibmotivation verflüchtigt sich. Ich kann meistens besser schreiben, wenn ich Themen wähle, mit denen ich mich identifizieren kann, bzw. die mir etwas bedeuten.

Wenn es dir auch so geht, dann helfen Schreibimpulse von außen nur begrenzt weiter. Weiter kommst du, wenn du Idee aus dem Persönlichen generierst.

Teil 2: Schreibideen aus dem Persönlichen — was dich wirklich bewegt

Es klingt banal, aber es stimmt: Die stärksten Schreibideen sitzen in dir. In den Dingen, die dich beschäftigen, die dich wütend machen, die dich nicht loslassen. In Fragen, auf die du noch keine Antwort hast. In Momenten, die du immer wieder im Kopf durchspielst.

Wer über etwas schreibt, das ihn wirklich interessiert, schreibt anders. Mit mehr Energie, mit mehr Eigenheit — und mit einer Motivation, die nicht davon abhängt, ob der Impuls gerade gut sitzt.

So findest du heraus, was dich wirklich beschäftigt

Wir machen daraus keine Wissenschaft, sondern gehen es pragmatisch an: Halte kurz inne und schreibe die folgenden Sätze zu Ende — ohne lange nachzudenken. Zur Veranschaulichung habe ich die Sätze auch selbst für mich ausgefüllt:

• Ich denke ständig darüber nach,
  … meinen Job zu kündigen und den Sommer freizunehmen
• Eine Frage, die mich seit Längerem nicht loslässt, lautet:
  … Welche Definition von Liebe habe ich?
• Was ich meinem jüngeren Ich gerne sagen würde:
  …. Es ist egal, wie viel du wiegst. Es ist viel wichtig, was du mit deinem Körper alles erreichen kannst.
• Etwas, das ich nie richtig verstanden habe, ist,
  ... wie man eine Person einfach ghosten kann, die einem mal wichtig war.
• Ein Moment, in dem ich das Gefühl hatte, die Königin der Welt zu sein:
  … als ich ein Stipendium für ein Jahr an einem amerikanischen College bekam.
• Ich werde nie vergessen, wie es sich angefühlt hat,
  … nach meinem ersten Marathon im Ziel endlich stehen bleiben zu dürfen.
• Ich frage mich manchmal,
  … was meine Oma zu meinem Lebensweg sagen würde, wenn sie noch leben würde.
• Eine der größten Lektionen, die ich bisher in meinem Leben lernen durfte,
  … bestand darin, Kontrolle abzugeben und Vertrauen zu lernen.
• Eine Person aus meinem Umfeld, die mich viel gelehrt hat,
  … ist meine frühere beste Freundin.

Was auch immer dabei rauskommt — hinter jedem dieser Sätze verbirgt sich eine persönliche Schreibidee, die wir im nächsten Schritt bergen werden.

Vom persönlichen Satz zur Schreibidee

Im nächsten Schritt wählst du einen der Sätze aus. Ich entscheide mich für: Was ich meinem jüngeren Ich gerne sagen würde: Es ist egal, wie viel du wiegst. Es ist viel wichtig, was du mit deinem Körper alles erreichen kannst.

Wie du siehst ist das noch keine konkrete Schreibidee. Aber es ist ein guter Ausgangspunkt, um über die Eckpunkte einer Geschichte nachzudenken, denn offensichtlich habe ich hier eine Message, die ich gerne transportieren würde. Deshalb stelle ich mir als nächstes einige Fragen, um die mögliche Geschichte hinter diesem Ausgangspunkt aufzudecken:

• Um wen geht es hier? Um mich als weiblichen, sehr sportlichen Teenager, umgeben von dünnen Schönheitsidealen.
• Was war passiert? Ich wollte wie die „coolen“ Mädchen in meiner Schule auch das Interesse von Jungs erwecken. Habe ich aber nicht. Logische Teenager-Schlussfolgerung: Muss wohl am Gewicht / Aussehen liegen. Bin zu kantig / sportlich.
• Was befürchtete ich? Nicht dazuzugehören, ausgeschlossen zu sein, nicht gemocht zu werden.
• Was hoffte ich? Dass sich endlich jemand für mich interessieren würde, um mir von außen Bestätigung zu geben, die mir im inneren offensichtlich gefehlt hat.
• Was habe ich rückblickend ignoriert? Dass ich gleichzeitig Leistungssportlerin war und Wettkämpfe gewonnen habe, während ich Liebeskummer hatte.
• Was habe ich erst viel später verstanden: Dass es egal ist, wie viel ich wiege. Dass ich mich nicht auf der Waage messe, sondern daran, welche Leistung mein Körper vollbringen kann.

Aus diesem Ausgangspunkt könnten jetzt ganz verschiedene Geschichten entstehen — je nachdem, welchen Aspekt ich in den Vordergrund stellen möchte.

Eine autobiografische Erzählung — Ich schreibe direkt aus meiner eigenen Perspektive. Eine Szene vor dem Spiegel mit sechzehn. In der großen Pause auf dem Schulhof am Rand zu stehen. Das Gefühl nach einem gewonnenen Wettkampf, wenn der Schwarm nicht auf die Textnachricht geantwortet hat.

Eine Kurzgeschichte mit Zeitsprung — Zwei Szenen, zwanzig Jahre auseinander. Die Teenagerin vor dem Wettkampf, die sich wünscht, dünner zu sein. Die Frau, die heute denselben Körper benutzt, um einen anstrengenden Alltag zu meistern.

Das ist die Stärke dieses Ansatzes: Ein einziger ehrlicher Satz kann in verschiedene Richtungen wachsen. Du musst dich nicht sofort entscheiden, welche Geschichte du schreiben willst. Du kannst erstmal überlegen und brainstormen.

Verfremden — wenn du nicht autobiografisch schreiben möchtest

Persönliches als Ausgangspunkt für Geschichten zu nehmen, bedeutet nicht, dass du über dich selbst schreiben musst.

Du kannst die Figuren jederzeit verfremden. Das Geschlecht der Hauptperson von weiblich auf männlich wechseln. Die Handlung aus den 2000ern herausnehmen und in die Jetzt-Zeit verfrachten. Das Charaktermerkmal „Leistungssportlerin“ ins Gegenteil umkehren, also in jemanden, der unsportlich ist und noch nie an einem Wettkampf teilgenommen hat. Die Botschaft „Es ist egal, wie viel du wiegst. Es ist viel wichtig, was du mit deinem Körper alles erreichen kannst.“ bleibt weiterhin relevant.

Das ist eigentlich das, was Fiktion immer macht: Sie nimmt etwas Echtes und erzählt es neu. Und diese abgewandelte Geschichte kann weit von deinem Leben entfernt sein — solange sie von etwas kommt, das dich bewegt, wirst du dich mit ihr identifizieren können und dir wird das Schreiben viel leichter fallen.

Tipp: Wenn du beim Schreiben merkst, dass du feststeckst, kann Free Writing helfen, den Faden wieder aufzunehmen. Einfach drauflosschreiben, ohne Bremse — oft kommt dabei mehr heraus, als man erwartet.

Teil 3: Inspirationslisten — Rohmaterial zum Kombinieren

Manchmal möchte man nicht beim Persönlichen anfangen. Manchmal will man einfach etwas ausprobieren — eine neue Figur, eine fremde Welt, ein Genre, das man noch nie versucht hat.

Für solche Momente sind die folgenden Listen gedacht. Sie liefern keine fertigen Geschichten, sondern Bausteine. Nimm ein Thema aus der ersten Liste, eine Figur aus der zweiten, ein Konflikt aus der dritten — und schon hast du eine individuelle Idee für deine nächste Geschichte.

1. Universelle menschliche Themen

Das sind die Dinge, über die Menschen immer und immer wieder schreiben, weil sie jeden etwas angehen.

Verlust · Loyalität · Verrat · Scham · Sehnsucht · Schuld · Vergebung · Zugehörigkeit · Heimat · Identität · Einsamkeit · Liebe · Neid · Mut · Angst · Freiheit · Verantwortung · Abschiede · Neuanfänge · das Schweigen zwischen Menschen

Nimm einen Begriff, der dich anzieht — und frag dich, welche Figur damit kämpft.

2. Klassische Konflikte

Jede Geschichte braucht einen Konflikt. Nicht unbedingt einen super dramatischen — aber irgendetwas muss auf dem Spiel stehen. Diese Grundkonflikte funktionieren in jeder Epoche und in jedem Genre:

Mensch gegen Mensch — Zwei Figuren wollen dasselbe, oder unvereinbar Verschiedenes.

Mensch gegen sich selbst — Die Figur kämpft mit dem, was sie weiß, was sie tun müsste — und dem, was sie tatsächlich tut.

Mensch gegen Umstände — Nicht ein anderer Mensch steht ihr im Weg, sondern die Umstände selbst: Geldmangel, Krankheit, eine starre Gesellschaft, Klimawandel, Krieg, soziale Ungleichheit…

Mensch gegen Gesellschaft — Eine Figur kämpft gegen Normen, Erwartungen, Systeme.

Mensch gegen die Zeit — Zu spät, zu früh, keine Zeit mehr. Die Uhr tickt, sichtbar oder nicht.

Mensch gegen die Natur — Im wörtlichen wie im übertragenen Sinn: Sturm, Krankheit, das Unbeherrschbare.

3. Figurenarchetypen

Diese Archetypen sind keine Schubladen, sondern Ausgangspunkte für Figuren, die sich während des Schreibens zu eigenen Persönlichkeiten entwickeln werden.

Die Außenseiterin — Sie passt nirgends rein, oder sie glaubt das zumindest.

Die Loyale — Sie hält, egal was kommt. Bis sie es nicht mehr tut.

Der Zauderer — Er weiß, was er tun müsste und tut es trotzdem nicht.

Die Getriebene — Immer in Bewegung. Immer beschäftigt. Wovor sie flieht, weiß sie selbst nicht genau — aber sie weiß, dass sie nicht stehen bleiben darf.

Der Beobachter — Er sieht alles, sagt nichts. Bis er doch spricht.

Die Rückkehrerin — Sie kommt zurück an einen Ort, zu einer Person, zu sich selbst. Und alles ist anders oder sie ist es.

Der Beschützer — Er würde alles geben. Die Frage ist: für wen — und warum wirklich?

Die Entwurzelte — Sie weiß nicht mehr, wohin sie gehört. Sie sucht oder hört auf zu suchen.

Der Getreue — Er glaubt an eine Person, eine Idee, ein Versprechen. Bis er herausfindet, was das wirklich bedeutet.

Die Stille — Man übersieht sie leicht, aber das ist ein Fehler.

4. Emotionale Ausgangszustände

Statt bei einem Thema oder einer Figur zu beginnen, beginnst du bei einem Gefühl. Welcher Zustand steckt in deinem nächsten Text?

Wut · Sehnsucht · Erleichterung · Scham · Erschöpfung · Aufbruch · stille Freude · Trauer · Ungläubigkeit · Zärtlichkeit · Trotz · Resignation · Vorfreude · Bitterkeit · Dankbarkeit · das dumpfe Gefühl, dass etwas nicht stimmt

Wähl ein Gefühl — und frag dich, welche Figur, in welchem Moment, genau das empfindet.

5. Settings

Ein Setting ist mehr als ein Ort. Es ist eine Stimmung, ein Versprechen an die Leserin. Diese hier tragen bereits eine Geschichte in sich:

Eine verlassene Küche kurz nach Mitternacht · ein Bahnhof, auf dem niemand mehr wartet · ein Garten im März, kurz bevor der erste Schnee taut · ein Zimmer, das jemand gerade geräumt hat · eine lange Autofahrt ohne Musik · eine Küste im November · ein Treppenhaus zwischen zwei Wohnungen · ein Marktplatz kurz vor dem Gewitter · ein Krankenhauskorridor · ein Haus, in dem man aufgewachsen ist und das jetzt jemand anderem gehört

6. Zeit und Epoche

Wann spielt deine Geschichte — und was bedeutet das für die Figuren?

Heute, in einer Stadt, die du kennst · heute Nacht · in den nächsten drei Tagen · vor fünfzig Jahren · in einer nicht genauer benannten Vergangenheit · über drei Generationen hinweg · an einem einzigen Nachmittag · kurz nach einem großen Umbruch · kurz vor einem, den die Figuren noch nicht ahnen · in einer nahen Zukunft, die der Gegenwart ähnelt · außerhalb der Zeit — in einem Raum, der keiner Epoche gehört

7. Genres

Welcher Rahmen passt zu deiner Idee?

Literarische Fiktion — Die Sprache und die Innenwelt der Figur stehen im Vordergrund. Kein Plot um des Plots willen.

Realismus — Die Welt der Geschichte ist die Welt, die wir kennen. Was passiert, könnte wirklich passieren.

Magischer Realismus — Das Ungewöhnliche geschieht — und niemand findet es sonderlich seltsam.

Historische Fiktion — Eine vergangene Epoche als Bühne deiner Geschichte.

Thriller / Spannung — Etwas steht auf dem Spiel. Die Zeit läuft.

Coming-of-Age — Eine Figur am Übergang zum Erwachsenwerden. Zwischen dem, was war, und dem, was kommt.

Familiengeschichte — Die kleinen und großen Dramen, die sich über Generationen ziehen.

Dystopie — Eine Gesellschaft, die sich in die falsche Richtung entwickelt hat. Wie weit, und welche Konsequenzen hat das?

Liebesgeschichte — Was man füreinander tut, lässt, riskiert — und ob es für ein Happy End reicht.

Kurzprosa / Flash Fiction — Eine Szene, ein Moment, eine Wendung. Alles auf wenigen Seiten. Mehr dazu findest du in meinem Beitrag über Flash Fiction schreiben.

Fazit

Du hast jetzt drei Wege, eine Schreibidee zu finden: Einen Impuls aus einer Liste nehmen. Bei dem anfangen, was dich wirklich beschäftigt. Oder Story-Bausteine kombinieren, die sich interessant anfühlen.

Vergiss nicht: Die perfekte Idee gibt es nicht — zumindest nicht vor dem Schreiben. Sie wird sich formen, sobald du anfängst. Wenn du die erste Szene schreibst und merkst, dass es sich in eine andere Richtung entwickelt als gedacht. Wenn eine Figur plötzlich etwas tut, das du nicht geplant hattest. Wenn aus dem einen Satz, den du hingeschrieben hast, ohne groß nachzudenken, plötzlich etwas richtig Gutes wird.

Denk also nicht zu lange nach und fang lieber einfach mal mit einer okayen Ideen an und schau, wie weit du damit kommst.

Weiterführende Links für dich:

Noch mehr Inspiration findest du hier auf meinem Blog:

• Geschichten zum Schreiben: Ideen für deinen nächsten Text
• Ideen für Geschichten: 50+ kreative Themen und Schreibimpulse
• Free Writing — Die beste Schreibübung, wenn dein Kopf einen Reset-Button braucht
• Schreibblockade überwinden
• Flash Fiction schreiben: So erzählst du in wenigen Worten starke Geschichten

Du liebst Sportgeschichten und möchtest wissen, wie spannende Geschichten über Mut, Freundschaft und Ziele weitergehen können? Dann schau dir gern meine Bücher an:

Zu den Sportromanen von Kiki Sieg – Swim Away, Bike Away, Run Away

Du suchst nach weiteren Schreibideen – und merkst, dass dich vieles davon nicht wirklich packt?

Oft liegt das nicht daran, dass dir die Kreativität zum Schreiben fehlen würde. Sondern daran, dass du noch nicht die Themen gefunden hast, die dich wirklich interessieren.

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Kreatives Schreiben könnte eigentlich ganz einfach sein: Papier, Stift, los.

Und trotzdem tut man es monate- oder gar jahrelang nicht. Weil das, was sich so simpel anhört, in der Praxis gegen etwas ankämpft, das hartnäckiger ist als Zeitmangel oder vermeintlich fehlendes Talent: gegen den Anspruch, vom ersten Wort an wohlformuliert, durchdacht und literarisch wertvoll zu schreiben.

Ich kenne diesen Anspruch sehr gut. Er klingt bei mir ungefähr so: Du kannst jetzt nicht schreiben, du hast noch nichts Tiefsinniges zu sagen. Und wenn du dich dran setzt, dann muss es auch gleich perfekt sein. Du darfst dir keine Fehler erlauben.

Deswegen ist dieser Blogbeitrag ein Plädoyer für alle, die auch gerne mal regelmäßig schreiben würden, sich aber bisher nicht trauen, weil sie denken, sie könnten es eh nicht und sie hätten kein Recht darauf, weil sie keine „Profis“ sind.

Was dich erwartet:

• Warum Erwachsene beim kreativen Schreiben häufiger blockiert sind als Kinder
• Die eine Erlaubnis, die den Unterschied macht
• 5 kreative Schreibübungen, die du heute noch ausprobieren kannst
• Was passiert, wenn du das regelmäßig machst

PS: Du denkst, du kannst nicht schreiben? Beweis dir in 7 Tagen das Gegenteil – mit meiner kostenlosen Schreib-Challenge (klicke, um mehr zu erfahren).

Warum kreatives Schreiben für Erwachsene so schwer zu sein scheint

Als Kinder haben wir einfach geschrieben: Aufsätze in der Schule, Tagebucheinträge, Briefe an die beste Freundin, selbst ausgedachte Geschichten in zerfledderten Schulheften. Nicht weil wir wussten, wie man richtig schreibt, sondern weil wir ein natürliches Bedürfnis hatten, uns selbst auszudrücken – und keine innere Kritikerin, die alles klein redet.

Irgendwann änderte sich das leider.

Als Erwachsene sind wir das Schulsystem durchlaufen und haben „echte“ Bücher und Roman gelesen. Wir kennen gute Literatur. Wir wissen, wie ein gelungener erster Satz klingt — und deshalb wissen wir auch sofort, wenn unserer es nicht tut. Die innere Kritikerin sitzt im Startblock und meckert, noch bevor die Hand den Stift ansetzt.

Dazu kommt ein überhöhtes Bild davon, was kreatives Schreiben sein muss: super einfallsreich, noch nie dagewesene Formulierungen, bedeutsam, tiefsinnig, literarisch wertvoll. Als hätte man nur dann das Recht Wörter zu Papier zu bringen, wenn man auch wirklich etwas zu sagen hat. Etwas, das es verdient, aufgeschrieben zu werden.

Aber das Problem ist gar nicht, dass du kein Talent hast. Das Problem ist, dass du es nicht schaffst, dir die Erlaubnis zu geben, erstmal überhaupt zu schreiben – losgelöst vom Ergebnis und ob das jetzt gut, schlecht oder etwas dazwischen ist.

Kreatives Schreiben ist viel niedrigschwelliger, als viele denken. Es bedeutet nicht, einen Roman zu schreiben. Auch keine formvollendete Kurzgeschichten, die in irgendeiner Anthologie veröffentlicht wird. Es ist bereits Kreatives Schreiben, wenn du eine kleine Szene ohne festen Anfang oder Ende schreibst, ein Gedicht aus fünf Zeilen, einen freier Text, der nirgendwo hinführt außer zu dir selbst.

Kreatives Schreiben anfangen und Schreibblockaden vorbeugen

Ich habe bereits drei Romane veröffentlicht und mir zwischenzeitlich so viel Druck gemacht, dass ich monatelang gar nichts geschrieben habe. Hätte ich in dieser Zeit alle zwei Tage auch nur einen kleinen Text geschrieben, einfach nur so für den Spaß an der Freude, wäre ich aus diesen Schreibblockaden mit Sicherheit viel schneller rausgekommen. Aber das habe ich nicht gemacht. Weil ich es als sinnlos empfand – rückblickend wird mir klar, wie vermessen dieser Gedanke war!

Nichts, was du schreibst ist sinnlos. Jeder kleine Text, den du selbst schreibst, der aus deiner Fantasie und dem, was du persönlich zu sagen hast, entsteht, ist unglaublich wichtig für dein Schreibselbstbewusstsein und deine kreative Entwicklung. Und in Zeiten wie diesen, wo KI alles theoretisch für dich schreiben kann, ist es eine pure Superkraft, noch selbst etwas zu Papier bringen zu können.

Überhöhte Ansprüche, Druck und Perfektionsstreben stehen dir dabei nur im Weg.

Was wäre, wenn du dir stattdessen die Erlaubnis gibst, offiziell schlechte Sätze zu schreiben? Einen Text, den du hinterher wegwirfst? Eine halbe Seite, die nirgendwo hinführt.

Das ist nämlich kein Versagen, sondern der Anfang von Schreiben.

Du fängst nicht mit einem Roman an. Nicht mit einer neun Seiten langen Kurzgeschichte. Du fängst einfach mal mit einem Satz an. Mit einer halben Seite. Mit einem kleinen Gedicht, das aus fünf Zeilen besteht.

Das alles zählt, denn es ist Schreiben.

Wer regelmäßig klein anfängt, bekommt Übung im Anfangen. Die Hemmschwelle sinkt und der Weg vom leeren Blatt zum ersten Satz kürzer wird, je öfter du ihn gehst.

5 kreative Schreibübungen für den Einstieg

Du musst nicht zwingend konkret wissen, worüber du schreiben willst, bevor du anfängst. Die folgenden fünf Übungen nehmen dir diese Entscheidung ab. Sie sind klein genug, um jetzt gleich loszulegen — und sie bringen nebenbei oft Material hervor, aus dem weitere Texte und Geschichten entstehen können.

Such dir eine aus. Oder probiere alle fünf. Und denk daran: Es darf schlecht werden (muss es aber nicht und wird es wahrscheinlich auch nicht).

Übung 1 — Freewriting: Schreib, ohne nachzudenken

Freewriting ist die Übung, die ich immer zuerst empfehle. Die Idee dahinter: Du schreibst, ohne anzuhalten. Ohne zu korrigieren. Ohne zu bewerten, ob das, was auf dem Papier landet, gut klingt oder irgendeinen Sinn ergibt.

So geht es:

Setz dir einen Timer auf 10 Minuten. Dann schreibst du — was auch immer kommt. Kein Rückwärtsgang, keine Korrekturen. Wenn dir nichts einfällt, schreibst du: „Mir fällt gerade nichts ein, aber ich schreibe weiter, weil…“ — und schaust, wo dich der Satz hinführt.

Die innere Kritikerin ist langsamer als eine Hand, die bereits in Fahrt ist. Freewriting nutzt genau das aus.

Was dabei herauskommt, muss nicht schön sein. Ist es meistens nicht. Aber manchmal steckt darin ein Satz, ein Bild, eine Idee — und die gehört dir.

Ich habe dem Freewriting einen eigenen Blogbeitrag gewidmet, falls du tiefer einsteigen möchtest: Free Writing — Die beste Schreibübung, wenn dein Kopf einen Reset-Button braucht.

Übung 2 — Zeilen-Spalten-Sätze: Wörter sammeln, Sätze bauen

Diese Übung funktioniert anders als Freewriting. Hier denkst du ein bisschen nach — aber in kleinen, überschaubaren Schritten. Und das Ergebnis überrascht dich trotzdem.

So geht es:

Zeichne eine Tabelle mit 3 Spalten und 6 Zeilen. In die oberste Zeile kommen drei Wörter: eine Farbe, ein Verb und eine Emotion. Mein Vorschlag: grün, aufwachen, Neugierde. Du kannst aber auch eigene Wörter wählen.

Dann schreibst du unter jedem dieser drei Begriffe fünf Wörter, die dir spontan dazu einfallen. Irgendwelche Assoziationen, je freier desto besser.

Jetzt hast du fünf Zeilen, in denen jeweils drei Wörter stehen. Der nächste Schritt: Schau dir die Wörter in der ersten Zeile an und bilde einen Satz, in dem alle drei vorkommen. Das machst du für jede Zeile, bis du fünf Sätze hast.

Hinter jedem dieser Sätze schimmert eine mögliche Geschichte durch — manchmal eine, die man so nie geplant hätte. Merkst du dir einen davon, den, der etwas in dir auslöst, hast du schon mehr als du denkst.

Die vollständige Anleitung mit Beispiel: Übung 2: Zeilen-Spalten-Sätze

Übung 3 — Buchstabenliebe: Wenn Sprache zum Spiel wird

Manchmal hilft es, direkt mit der Tür ins Haus zu fallen und mit dem wahrsten Satz anzufangen, der dir gerade einfällt. Der muss nicht guBei dieser Übung geht es ausdrücklich nicht um literarische Qualität. Quatsch ist nicht nur erlaubt, sondern das Ziel. Und deswegen macht diese Übung so viel Spaß.

So geht es:

Du brauchst zwei Zahlen zwischen 1 und 26. Würfel sie, greif in die Luft, nimm was dir gerade einfällt. Die erste Zahl wird zum entsprechenden Buchstaben im Alphabet — die 9 wird zum I, die 19 zum S, die 3 zum C. Die zweite Zahl bestimmt, wie viele Wörter in deinem Text mit diesem Buchstaben beginnen müssen.

Dann schreibst du, bis du die Anzahl erreichst.

Ein Beispiel: Buchstabe W, Zahl 8.

Weit weg, wo Wolken wandern, wacht eine winzige Wüstenblume.

Macht das literarisch Sinn? Nicht wirklich. Macht es Spaß? Ja! Und nebenbei passiert etwas: Man gräbt im eigenen Wortschatz nach Dingen, die man normalerweise nicht anrühren würde. Man schreibt Sätze, auf die man sonst nie käme.

Die meisten hauen dich womöglich nicht vom Hocker. Manchmal taucht aber ein Wort auf, ein Bild, eine Idee auf, die dich direkt inspiriert und wo du eine originelle Schreibidee witterst.

Vollständige Anleitung mit Beispielen: Übung 5: Buchstabenliebe

Übung 4 — Vom Satz zur Geschichte: Dein erster kleiner Text

Diese Übung baut auf Übung 2 oder 3 auf — und ist der Moment, in dem aus Schreibspielen echte Geschichten werden können.

So geht es:

Schau dir die Sätze an, die du in Übung 2 oder 3 geschrieben hast und wähle einen aus. Den, der irgendwie hängen geblieben ist. Den, der ein Gefühl ausgelöst hat, eine Frage, ein Bild.

Nimm diesen Satz — und schreib daraus einen kurzen Text. Nicht länger als eine Seite. Das kann eine kleine Geschichte sein, ein Gedanke, ein Moment. Ein Kurzgedicht, wenn sich das besser anfühlt.

Wie du mit dem Satz umgehst, bleibt dir überlassen. Entweder er taucht im Text auf — als erster Satz, als letzter, irgendwo mittendrin. Oder er bleibt unsichtbar und ist nur der Zündfunken: Du weißt, wo der Text herkommt, aber er zeigt es nicht.

Beides ist möglich. Und das Ergebnis — dieser eine kleine Text, nicht länger als eine Seite — ist ein vollständiger Text. Kein Entwurf. Kein Fragment. Ein Text.

Übung 5 — Serielles Schreiben + Elfchen: Zehn Sätze und ein kleines Gedicht

Diese Übung ist zweigeteilt. Sie führt dich in zwei Schritten von einer einfachen Schreibübung zu einem kleinen, fertigen Gedicht.

Schritt 1: Serielles Schreiben

Wähle einen der folgenden Prompts:

• „Ich erinnere mich an…“
• „Was ich noch nie gesagt habe…“
• „An diesem Morgen…“
• „Was mich überrascht hat…“
• „Eigentlich wollte ich…“

Schreib jetzt 10 Sätze, alle mit demselben Anfang. Zügig. Nicht nachdenken, nicht redigieren — einfach den nächsten Satz schreiben, sobald der vorherige steht. Banale Sätze dürfen dabei sein. Seltsame auch. Beides ist gut.

Du hast danach 10 Sätze auf dem Papier. Lies sie durch. Irgendwo darin — in einem Wort, einem Bild, einer Formulierung — wird etwas sein, das dich anzieht.

Schritt 2: Das Elfchen

Das Elfchen ist eine Gedichtform mit genau 11 Wörtern, verteilt auf 5 Zeilen nach dem festen Schema 1 — 2 — 3 — 4 — 1. Jede Zeile hat dabei eine eigene Funktion:

• Zeile 1 (1 Wort): Das Thema
• Zeile 2 (2 Wörter): Eine Eigenschaft des Themas
• Zeile 3 (3 Wörter): Eine Handlung oder ein Ort
• Zeile 4 (4 Wörter): Ein Gefühl, ein Gedanke, eine Beobachtung
• Zeile 5 (1 Wort): Das Fazit — oder ein Echo des ersten Wortes

Ein Beispiel von mir:

Kontrolle
eine Illusion
hilft nur vermeintlich
kann nur mich kontrollieren
Vertrauen

Elf Wörter. Ein vollständiges Gedicht.

Nimm jetzt das, was du aus Schritt 1 mitgenommen hast — eine Idee, ein Gefühl, ein Wort — und schreib dein Elfchen, bzw. so viele du möchtest. Es darf mehrere Versuche brauchen. Die Wörter zählen, die Struktur einhalten, trotzdem etwas sagen: das ist eine kleine Herausforderung. Aber wenn es klickt, hält man ein Gedicht in der Hand, das sich erstaunlich vollständig anfühlt.

Was regelmäßiges kreatives Schreiben mit dir macht — und warum kleine Texte das beste Training sind

Ich verspreche hier nichts Großes. Kein „In drei Monaten schreibst du deinen ersten Roman.“

Aber ich sage dir, was ich beobachte — bei mir selbst und bei Menschen, die regelmäßig Übungen aus dem Kreativen Schreiben machen:

Die Seiten füllen sich schneller, weil der Weg vom leeren Blatt zum ersten Satz kürzer wird. Man kennt ihn. Man traut sich mehr und schneller.

Ideen kommen früher. Wer regelmäßig schreibt, fängt an, die Welt anders wahrzunehmen — ein Gespräch, eine Szene auf der Straße, ein Satz, der in einem völlig anderen Zusammenhang auftaucht und trotzdem irgendwie richtig sitzt.

Die innere Kritikerin wird leiser. Nicht stumm — das wird sie wohl nie ganz. Aber sie kommt später. Sie hat immer weniger zu melden, weil du jetzt regelmäßig die Erfahrung sammelst, dass du einfach nur anfangen musst zu schreiben und dann schon etwas dabei herumkommt.

Dein Schreibselbstbewusstsein wächst. Plötzlich hast du kleine Texte und Gedichte, die dir gefallen, die du immer wieder durchlesen kannst und dabei heimlich denkst: „Cool, das habe ich geschrieben.“

Kreatives Schreiben ist in dem Sinne Schreibtraining, das wirklich funktioniert: es bringt dich ins Schreiben, es schenkt dir Erfolgserlebnisse, es gibt dir die Chance, deine Schreibstimme zu entdecken.

Fazit: Kreatives Schreiben lernst du, indem du es ausprobierst.

Du brauchst keinen perfekten ersten Satz. Keine tiefsinnige Idee, die des Aufschreibens würdig ist. Keinen Roman-Plan.

Du brauchst einen Timer, ein leeres Blatt — und die Erlaubnis, dass das, was entsteht, erst einmal nichts sein muss außer einem Anfang.

Such dir eine der fünf Übungen. Setz den Timer. Fang an.

Weiterführende Links für dich:

Noch mehr Inspiration findest du hier auf meinem Blog:

• Free Writing — Die beste Schreibübung, wenn dein Kopf einen Reset-Button braucht
• Kreatives Schreiben in unruhigen Zeiten — Übung 2: Zeilen-Spalten-Sätze
• Kreatives Schreiben in unruhigen Zeiten — Übung 5: Buchstabenliebe
• 9 todsichere Wege, deine Schreibblockade niemals zu überwinden
• Flash Fiction schreiben — So erzählst du starke Geschichten in wenigen Worten
• Ideen für Geschichten: 50+ kreative Themen und Schreibimpulse

Du liebst Sportgeschichten und möchtest wissen, wie spannende Geschichten über Mut, Freundschaft und Ziele weitergehen können? Dann schau dir gern meine Bücher an:

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Diese Blogbeiträge könnten dir auch gefallen:

Du willst wieder Tagebuch schreiben — oder vielleicht zum allerersten Mal als Erwachsene wirklich anfangen. Aber dann sitzt du vor dem leeren Blatt und denkst: Was soll ich da eigentlich hinschreiben? Alles klingt in deinem Kopf irgendwie zu banal, zu klein, zu wenig. Und bevor der erste Satz auf dem Papier steht, hast du dein Notizbuch schon wieder zugeklappt.

Kenn ich.

In diesem Beitrag möchte ich dir zeigen, warum Tagebuch schreiben als Erwachsene manchmal so schwer fällt — und wie du trotzdem einen Einstieg findest, der zu dir passt. Nicht als Pflicht oder tägliches To-do, das du durchpeitschen musst, sondern als kleine Auszeit, die dir gehört, wann immer du möchtest.

Was dich erwartet:

• Eine Erklärung, warum Tagebuchschreiben als Kind so viel leichter war — und was sich seitdem verändert hat
• Techniken aus dem autobiografischen Schreiben, die dir helfen, das leere Blatt zu überwinden
• Eine ehrliche Auseinandersetzung mit dem Phänomen, dass viele nur schreiben, wenn es ihnen schlecht geht — und was du dagegen tun kannst
• Konkrete Schreibimpulse für alle Stimmungslagen
• Ein paar Gedanken zur Routine, die sich nicht wie Hausaufgaben anfühlt

PS: Du denkst, du kannst nicht schreiben? Beweis dir in 7 Tagen das Gegenteil – mit meiner kostenlosen Schreib-Challenge (klicke, um mehr zu erfahren).

Warum Tagebuch schreiben als Erwachsene plötzlich so schwer fällt

Erinnerst du dich noch an dein erstes Tagebuch? Vielleicht hatte es eines dieser winzigen Schlösser oder eine Diddle-Maus vorne drauf (meins hatte beides). Du hast hineingeschrieben — einfach so: Was heute in der Schule war, wer dich geärgert hat, in wen du verliebt warst. Solche Sachen eben.

Und heute? Heute sitzt du vor einem schönen Notizbuch und schreibst… nichts. Weil es sich seltsam anfühlt. Weil du nicht weißt, wo du anfangen sollst. Weil da diese Stimme in dir ist, die sagt: Das ist doch nicht wichtig genug. Was soll es bringen, solche Lappalien aufzuschreiben?

Das Problem: Du bist erwachsen geworden. Und mit dem Erwachsenwerden kam das Beobachten des eigenen Schreibens, das Bewerten, das Zögern. Als Kind hast du geschrieben, ohne nachzudenken. Als Erwachsene denkst du so lange nach, bis du komplett blockiert bist.

Dazu kommt ein Bild vom Tagebuchschreiben, das sich hartnäckig hält: Tagebuch schreiben bedeutet, seinen Tag nachzuerzählen. Morgens aufgestanden. Frühstück gegessen. Zur Arbeit gefahren. Nachmittags Einkaufen.

Kein Wunder, dass das niemanden hinterm Ofen hervorlockt. Das ist kein Tagebuch — das ist ein Protokoll. Und Protokolle sind langweilig.

Dein Tagebuch als Erwachsene darf etwas ganz anderes sein. Es geht nicht darum, was du in welcher Reihenfolge an welchem Tag getan hast. Es geht darum, was du dabei gedacht, gefühlt, erhofft oder gefürchtet hast. Die Schicht unter dem Alltag — die, die sonst niemand sieht und die du selbst womöglich auch nur erahnst.

Was Tagebuch schreiben wirklich bedeutet — und was autobiografisches Schreiben damit zu tun hat

Kurz zur Einordnung, weil ich als Schreibpädagogin gern mit klaren Begriffen arbeite.

Tagebuch schreiben ist sowas wie ein Gespräch mit dir selbst — ehrlich, ungefiltert, ohne Leser im Hinterkopf. Du hältst fest, was dich bewegt. Gedanken bekommen einen Ort. Was sonst im Kopf herumgeistert, landet auf Papier.

Autobiografisches Schreiben ist ein Schritt weiter: Es fragt nach Bedeutung. Was hat das, was mir passiert ist, mit mir gemacht? Welche Geschichte erzähle ich über mein Leben — stimmt sie noch? Es geht um Reflexion, nicht nur um Aufzeichnung. Und oft auch darum, etwas aufzuschreiben, was man mit anderen teilen möchte.

Das Tagebuch kann dafür der Anfang sein. Ein Ort, wo Szenen, Gefühle, Beobachtungen und Fragen landen — ungeordnet, roh, lebendig. Manche dieser Momente wachsen später zu etwas, das man anderen zum Lesen geben möchte. Muss aber nicht. Als privater Ort für dich allein ist das Tagebuch bereits mehr als genug.

Was beide Formen verbindet: literarische Perfektion ist Nebensache. Deine Ehrlichkeit und deine Stimme reichen. Du musst sie nur wieder ausgraben und dich trauen, beides aufs Papier fließen zu lassen.

Das leere Blatt überwinden: Techniken aus dem autobiografischen Schreiben

Das Schwierigste am Tagebuch schreiben ist oft nicht das Schreiben selbst — sondern der Moment des Beginnens. Diese paar Sekunden, in denen du auf die leere Seite schaust und nicht weißt, wie du anfangen sollst.

Hier sind vier Techniken aus dem autobiografischen Schreiben. Sie helfen, in den Schreibfluss zu kommen — auch wenn du noch gar nicht weißt, was du eigentlich sagen willst.

1. Freies Schreiben (Freewriting): So überwindest du die innere Kritikerin

Timer auf 10 Minuten. Dann schreiben — was auch immer kommt, ohne zu zögern, ohne zu korrigieren. Wenn dir nichts einfällt, schreib: „Mir fällt gerade nichts ein, aber ich schreibe weiter, weil…“ und schau, wo dich der Satz hinführt.

Das Freie Schreiben funktioniert, weil die innere Kritikerin langsamer ist als eine Hand, die schon in Fahrt ist. Was dabei auf dem Papier landet, ist oft überraschend und manchmal erschreckend ehrlich. Das ist der Punkt.

2. Szenen schreiben statt Ereignisse auflisten: So wird dein Tagebucheintrag lebendig

Statt zu schreiben „Heute war ein schlechter Tag“ — beschreib eine konkrete Szene. Wo warst du? Was hast du gesehen, gehört, gerochen? Was hat jemand gesagt? Wie ist es dir dabei ergangen und was hat sich für dich verändert, bzw. was hast du dabei gelernt?

Der Unterschied:

Auflistung: „Heute hatte ich ein schwieriges Gespräch mit meiner Chefin.“

Szene: „Sie stand in der Tür zu meinem Büro, die Arme verschränkt. Ich wusste schon bevor sie den Mund aufmachte, dass es kein gutes Gespräch werden würde.“

Die Szene bringt dich zurück in den Moment. Und aus diesem Moment heraus kannst du schreiben — über Gefühle, Gedanken, alles, was dieser Moment aufgeworfen hat. Nicht berichten, was passiert ist, sondern zeigen, wie es sich angefühlt hat.

3. Tagebuch anfangen: Mit einem einzigen wahren Satz

WManchmal hilft es, direkt mit der Tür ins Haus zu fallen und mit dem wahrsten Satz anzufangen, der dir gerade einfällt. Der muss nicht gut oder hochtrabend klingen, Hauptsache er ist für dich wahrhaftig.

Zum Beispiel:

• „Heute bin ich müde auf eine Art, die mit Schlaf nichts zu tun hat.“
• „Ich weiß nicht, was ich von diesem Gespräch halten soll.“
• „Es gibt etwas, das mich schon seit Tagen beschäftigt, und ich habe noch nicht herausgefunden, was es ist.“

Ein ehrlicher Satz zieht den nächsten nach sich. Probiere es aus.

4. In der Ich-Perspektive schreiben — warum das beim Tagebuch deine Stärke ist

Im autobiografischen Schreiben ist die Ich-Perspektive meist der Ausgangspunkt. Du schreibst aus dir heraus. Kein neutraler Ton nötig, keine andere Sichtweise, nichts erklären, was du selbst nicht verstehst.

„Ich habe heute…“, „Ich frage mich…“, „Ich erinnere mich an…“ — unspektakulär, und trotzdem öffnen diese drei Satzanfänge mehr als jeder ausgedachte Einstieg.

Tagebuch schreiben nur in schlechten Zeiten — und wie du das veränderst

Ich möchte hier etwas ansprechen, das mir selbst vertraut ist:

Die meisten greifen nur dann zum Tagebuch, wenn ihnen etwas auf der Seele liegt.

Wenn es uns gut geht, ist unser Tagebuch das Letzte, woran wir denken. Wenn es uns schlecht geht, schreiben wir. Das klingt erstmal logisch — aber es hat eine Nebenwirkung: Wer sein Tagebuch nach Jahren wieder aufschlägt, liest vor allem Schmerz, Zweifel und schwere Tage. Die kleinen Freuden fehlen. Die Nachmittage, an denen alles gestimmt hat, fehlen. Das vollständige Bild fehlt.

Das Tagebuch wird so zu einem verzerrten, negativen Selbstporträt. Das ist schade.

Was James Pennebaker über das Schreiben von Tagebüchern herausgefunden hat

Der amerikanische Psychologe James Pennebaker erforscht seit den 1980er Jahren, was das Aufschreiben persönlicher Erlebnisse mit uns macht. Seine Studien zeigen: Wer belastende Gedanken und Gefühle in Worte fasst, kann damit nachweislich zur eigenen psychischen und körperlichen Gesundheit beitragen — weil Schreiben hilft, Erlebtes zu verarbeiten und einzuordnen.

Aber seine Forschung zeigt auch: Wer einfach nur drauflosschreibt, was ihn belastet, ohne je innezuhalten und nachzufragen was das eigentlich bedeutet, dem hilft das Schreiben weniger. Der Unterschied liegt im Reflektieren — nicht nur fühlen und festhalten, sondern auch einordnen.

Wer mehr lesen möchte: Pennebakers Buch „Opening Up: The Healing Power of Expressing Emotions“ (deutsch: „Öffne dich. Schreiben und Gesundheit“) ist der Einstieg. Einen schnellen Überblick gibt seine Projektseite der University of Texas: pennebaker.socialpsychology.org

Der 4-Schritte-Rahmen: So strukturierst du deinen Tagebucheintrag

Was ich aus Pennebakers Forschung und aus meiner eigenen Schreibpraxis mitnehme, ist dieser Gedanke: Dem Schwierigen Raum geben — aber es optimistisch einrahmen, um nicht im Selbstmitleid stecken zu bleiben.

Konkret kann das zum Beispiel so aussehen:

Schritt 1: Dankbarkeit — drei bis fünf Dinge
Fang damit an, was gerade gut ist und wofür die dankbar bist. Der Kaffee heute früh. Das Gespräch mit einer Freundin. Dass du heute Abend Zeit für dich hast. Diese Punkte verankern dich, bevor du tiefer gehst. Und ja, theoretisch könnte dein Tagebuch auch nur aus Dankbarkeitslisten bestehen, warum nicht?

Schritt 2: Beobachtungen und Kleinigkeiten stichpunktartig festhalten
Was hast du heute erlebt, gesehen, gedacht, gehört? Kurz notieren, ohne Anspruch. Ein Satz pro Punkt reicht. Das können Banalitäten sein — und das ist gut so. Denn die Banalitäten sind das Material, aus dem Leben besteht und was dir später hilft, dich an Details und Kleinigkeiten zu erinnern.

Schritt 3: Freies Schreiben — hier darfst du alles rauslassen
Jetzt kommt Platz für das Schwere, das Ungelöste, das, was raus muss. Klagen, zweifeln, wüten — alles erlaubt. Kein Anspruch auf Auflösung.

Schritt 4: Ein positiver Abschluss, aka die Kurve kriegen
Schließ den Eintrag mit mindestens einem Satz, der dich ein kleines Stück in Richtung Lösung / Motivation / anderer Sichtweise usw. bringt. Etwas, wo du dich aktiv um konstruktive Gedanken und Formulierungen bemühst.

Diese Struktur ist natürlich kein Zwang, an das du dich immer halten sollst. Sie ist eine Idee von mir, um vorzubeugen, dass dein Tagebuch nicht zum reinen Leidensarchiv wird.

Schreibimpulse fürs Tagebuch: 20 Fragen für alle Stimmungslagen

Statt vor der leeren Seite zu sitzen: einfach eine Frage nehmen und drauflosschreiben. Hier sind konkrete Impulse — sortiert nach Situation.

Für alltägliche Tage

• Was war heute der Moment, in dem ich am meisten bei mir war?
• Was habe ich heute zum ersten Mal bemerkt — etwas, das schon immer da war?
• Was hat mich heute überrascht?
• Worüber habe ich heute gelacht — und warum?
• Was möchte ich morgen nicht vergessen?

Für schwere Tage

• Was liegt mir gerade auf der Seele — und seit wann eigentlich schon?
• Welchen Teil davon könnte ich loslassen, wenn ich wollte?
• An wen denke ich gerade — und was würde ich dieser Person sagen, wenn ich könnte?
• Was würde mir jetzt guttun?
• Welcher Satz, den jemand mal zu mir gesagt hat, fällt mir gerade ein?

Für gute Tage — und die sind besonders wichtig

• Was genau macht diesen Tag zu einem guten Tag?
• Was habe ich gerade, das ich manchmal als selbstverständlich nehme?
• Wie fühlt sich mein Körper heute an?
• Was würde das zukünftige Ich von diesem Moment festhalten wollen?
• Wofür bin ich heute dankbar — ganz konkret, ganz klein?

Für Erinnerungen und Vergangenheit

• Welche Erinnerung taucht gerade immer wieder auf — und warum wohl jetzt?
• Was hat sich in den letzten Jahren in mir verändert?
• Welche Version von mir selbst vermisse ich manchmal?
• Was war ein Moment in meinem Leben, der mich geformt hat — ohne dass ich es damals wusste?
• Was würde ich dem jüngeren Ich gerne sagen?

Tagebuch schreiben als Routine — ohne täglichen Druck

Die Frage, die ich am häufigsten höre: Wie oft muss ich schreiben?

Kurze Antwort: Müssen tust du gar nichts.

Tagebuch schreiben ist kein Sportprogramm, das seine Wirkung verliert, wenn du einen Tag aussetzt. Kein Kurs, bei dem du von vorne anfangen musst, wenn du eine Woche nicht dabei warst. Es ist dein Notizbuch. Deine Seiten. Deine Bedingungen.

Täglich zu schreiben ist schön, wenn es sich natürlich anfühlt — aber es ist kein Maßstab. Manche schreiben täglich fünf Minuten. Manche einmal die Woche, dafür länger. Manche greifen zum Stift, wenn sie gerade etwas verarbeiten müssen, und lassen das Heft sonst in Ruhe. Alle drei Varianten funktionieren.

Was hilft, wenn du eine Gewohnheit aufbauen möchtest, ohne sie zum Muss werden zu lassen:

Fang klein an. Drei Sätze. Fünf Minuten. Das ist bereits ein Erfolg.

Leg dein Tagebuch sichtbar hin. Auf den Nachttisch, auf den Schreibtisch, neben die Kaffeemaschine. Was wir sehen, erinnert uns.

Analog oder digital — nimm, was dir liegt. Ein schönes Notizbuch und ein guter Stift haben etwas Besonderes. Eine App auf dem Handy senkt die Hemmschwelle, weil das Gerät sowieso dabei ist. Probiere beides aus.

Wenn du mal keine Lust hast — setz dich nur kurz hin. Schreib einen Satz. Schreib ruhig „Ich hab gerade keine Lust“ — und schau, was danach kommt. Meistens kommt etwas.

Und wenn eine Woche vergangen ist? Dann fang heute wieder an. Neues Datum rein — und weiter.

Was Tagebuch schreiben mit der Zeit aus dir macht — und warum es sich lohnt

Ein Tagebuch, das du über Monate oder Jahre führst, wird zu etwas, das du dir vorher nicht vorstellen konntest. Du kannst zurückblättern und sehen, wer du vor einem Jahr warst. Was dich damals beschäftigt hat. Wie du damals geklungen hast. Manches davon wird dich überraschen. Manches wird dich rühren. Manches wirst du kaum wiedererkennen.

Das ist autobiografisches Schreiben in seiner ursprünglichsten Form: das eigene Leben in Echtzeit festhalten, ohne zu wissen, welche Bedeutung diese Momente einmal haben werden.

Manche der Dinge, die du aufschreibst, wollen irgendwann zu Texten werden, die du mit anderen teilst. Das kann passieren. Muss aber nicht das Ziel sein.

Dein Tagebuch ist in erster Linie einfach deins.

Fazit: Dein Tagebuch wartet — fang heute an

Tagebuch schreiben als Erwachsene ist keine Rückkehr zur Teenagerin mit dem Diddle-Schloss-Tagebuch. Es ist etwas anderes — bewusster, tiefer, auf Augenhöhe mit dem Leben, das du gerade lebst.

Du musst nicht jeden Tag schreiben. Du musst keine perfekten Sätze formulieren. Du musst keine spannenden Dinge erleben, über die es sich lohnt zu berichten.

Du musst einfach nur anfangen und in deinem eigenen Takt dabei bleiben. Alles andere kann warten.

Weiterführende Links für dich:

Noch mehr Inspiration findest du hier auf meinem Blog:

• Free Writing — Die beste Schreibübung, wenn dein Kopf einen Reset-Button braucht
• Ideen für Geschichten: 50+ kreative Themen und Schreibimpulse
• Spannend schreiben: 30+ Techniken für fesselnde Geschichten
• Kreatives Schreiben in unruhigen Zeiten

Und wenn du neugierig geworden bist auf das autobiografische Schreiben als eigene Praxis — bleib dran. Es kommt mehr dazu auf diesem Blog. 💙

Du liebst Sportgeschichten und möchtest wissen, wie spannende Geschichten über Mut, Freundschaft und Ziele weitergehen können? Dann schau dir gern meine Bücher an:

Zu den Sportromanen von Kiki Sieg – Swim Away, Bike Away, Run Away

Du suchst nach weiteren Schreibideen – und merkst, dass dich vieles davon nicht wirklich packt?

Oft liegt das nicht daran, dass dir die Kreativität zum Schreiben fehlen würde. Sondern daran, dass du noch nicht die Themen gefunden hast, die dich wirklich interessieren.

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Flash Fiction schreiben heißt: radikal kurze Geschichten erzählen, die vor Aussagekraft strotzen. Unter 1.000 Wörter lang, manchmal unter 300 oder 100 Wörter – und trotzdem ist alles da: Figuren, Konflikt, Emotionen. Nur eben komprimiert.

Wie das geht? Darum geht es in diesem Beitrag.

Flash Fiction schreiben – aber was ist das eigentlich?

Du wirst dafür auch andere Begriffe finden: Mini-Story, Kürzestgeschichte, Mikrofiction oder im Englischen „Short Shorts“. Am Ende beschreiben sie alle dasselbe Prinzip: eine extrem kurze Geschichte, die sich radikal auf das Wesentliche konzentriert.

Neu ist diese Form übrigens nicht. Schon Autor:innen wie Ernest Hemingway haben mit super kurzen Texten gearbeitet. Sein berühmtestes Beispiel besteht aus nur sechs Worten:

For sale: baby shoes, never worn.

Ernest Hemingway

Das war der ganze Text – und trotzdem hat man sofort eine Geschichte und viele Fragen im Kopf. Nicht alles zu erzählen – genau darin liegt die Stärke von Flash Fiction.

Flash Fiction ist kurz – aber nicht einfach. Damit du weißt, wo du anfangen kannst, bekommst du hier Tipps, typische Fehler und eine klare Schritt-für-Schritt-Anleitung.

PS: Du denkst, du kannst nicht schreiben? Beweis dir in 7 Tagen das Gegenteil – mit meiner kostenlosen Schreib-Challenge (klicke, um mehr zu erfahren).

Warum kurze Geschichten oft mehr bewegen können als lange

Flash Fiction funktioniert so gut, weil sie sich auf das konzentriert, was wirklich zählt. Es gibt keine langen Beschreibungen, keine Backstory, keine endlosen Erklärungen.

Stattdessen gilt volle Konzentration auf einen oder wenige Momente und die Emotionen, die du durch deinen Text vermitteln möchtest. Alles das, was bewusst unausgesprochen bleibt, macht deine Flash Fiction zusätzlich stärker.

Denn während du beim Schreiben reduzierst, beginnen deine Leser:innen mitzudenken und die Lücken selbst zu füllen. Leser:innen sind nämlich nicht dumm!

Erlaube ihnen, sich direkt in deine Flash Fiction hineinziehen zu lassen – ohne lange Anläufe und das Warten darauf, wann es endlich richtig losgeht. So sind sie sofort mitten im Moment — im Rennen, im Streit, im Sprung ins Wasser, in der Entscheidung.

Wenn eine Flash Fiction funktioniert, dann liest man sie in zwei Minuten — aber die vermittelten Bilder oder Emotionen bleiben länger im Kopf der Leser:innen.

6 Tipps für erfolgreiche Flash Fiction

Der Satz „Weniger ist mehr“ klingt erstmal ziemlich abgedroschen, bei Flash Fiction stimmt er aber.

Es bedeutet nur leider nicht, dass du dir weniger Mühe geben musst oder kannst. Eher ist das Gegenteil der Fall: Eben weil jedes Wort zählt, besteht die Herausforderung darin, auf wenig Raum so viel wie möglich zu vermitteln.

Hier sind 6 Tipps, die dir dabei helfen können.

Tipp #1: Starte mitten im Moment

Flash Fiction beginnt nicht mit langen Einleitungen oder ausführlicher Vorgeschichte. Sie startet direkt mitten im Geschehen.

Das bedeutet nicht, dass deine Leser:innen verwirrt sein sollen. Aber du verzichtest bewusst auf alles, was die eigentliche Szene nur hinauszögern würde. Statt langen Anlauf zu nehmen, ziehst du deine Leser:innen direkt hinein.

Ein guter erster Satz weckt sofort Fragen oder erzeugt Spannung:

„Sie wollte nie in so eine Situation kommen und doch sitzt sie nun hier auf dem Klodeckel im verriegelten Badezimmer und vermeidet den Blick in den Spiegel.“

Die Szene ist da, inklusive Konflikt – und los geht es.

Tipp #2: Wenige Figuren – aber dafür nahbare

Je kürzer dein Text ist, desto klarer müssen deine Figuren wirken. Deshalb funktionieren in Flash Fiction meistens nur ein bis drei Charaktere wirklich gut.

Du musst dabei nicht alles über sie erzählen. Oft reicht schon eine kleine Handlung, ein Detail oder ein Satz, damit wir verstehen, wer diese Figur ist.

Menschen wirken besonders echt, wenn wir sie in einer konkreten Situation erleben — nicht dann, wenn wir eine lange Beschreibung von ihnen lesen.

Tipp #3: Konzentriere dich auf einen einzigen Moment

Flash Fiction versucht nicht, ein ganzes Leben zu erzählen. Sie zoomt vielmehr in einen wichtigen Augenblick hinein: Das kann eine Begegnung sein, eine Entscheidung, ein Streit oder ein kurzer Moment, in dem sich etwas Entscheidendes verändert.

Solche gefühlt kleinen Situationen funktionieren oft besonders gut, weil sie sich für Leser:innen echt anfühlen. Man erkennt etwas von sich selbst darin wieder.

Tipp #4: Es sollte sich etwas verändern

Viele verbinden Flash Fiction sofort mit einem überraschenden Twist am Ende. Das ist natürlich cool, wenn einem so etwas gelingt. Aber Flash Fiction kann auch ohne den Cliffhanger des Jahrhunderts berühren.

Wichtig ist einfach, dass sich innerhalb der Geschichte etwas bewegt. Vielleicht verändert sich die Stimmung. Vielleicht erkennt eine Figur etwas Neues. Vielleicht kippt ein Gefühl.

Am Ende sollte jedenfalls etwas anders sein als am Anfang — selbst wenn diese Veränderung minimal scheint.

Tipp #5: Das Ende darf überraschen

Weil der Text so kurz ist, ist das Ende bei Flash Fiction besonders wichtig.

Ein gutes Ende erklärt übrigens nicht alles bis ins Detail. Es setzt eher bewusst einen letzten Gedanken oder ein Bild.

Du musst auch nicht jede Frage beantworten, die der Text aufgeworfen haben mag. Oft bleibt eine Geschichte gerade deshalb im Kopf, weil noch etwas offen ist.

Tipp #6: Schreib klar und präzise

Bei Flash Fiction merkst du schnell, welche Wörter eigentlich überflüssig sind.

Zu viele Adjektive, unnötige Erklärungen oder Sätze, die etwas doppelt sagen, nehmen deinem Text die Wirkung. Stattdessen helfen klare Bilder und starke Verben.

Du schreibst also nicht einfach weniger — sondern bewusster.

5 typische Fehler bei Flash Fiction

Gerade weil Flash Fiction so kurz ist, verzeihen Leser:innen stilistische oder inhaltliche Schwächen weniger leicht. Im schlimmsten Fall brechen sie einfach mitten im Satz ab und wenden ihre Aufmerksamkeit wieder anderen Dingen zu (und das verleiht doch jeder Autorin einen Stich, oder?).

Um das zu verhindern, kann es helfen, die folgenden 5 Stolpersteine nach Möglichkeit zu vermeiden.

Fehler #1: Zu viel erzählen wollen

Zu viel wollen ist der Klassiker. Eine Idee, ein Konflikt, ein Moment – das reicht. Wirklich. Alles andere verwässert.

👉 Frag dich:

• Erzähle ich gerade mehr als nötig?
• Gibt es einen klaren Kern – oder mehrere Ideen gleichzeitig?

Fehler #2: Zu viel erklären

Wenn du schreibst „Sie war traurig“ – okay. Aber wenn du schreibst „Sie räumte seine Tasse nicht weg“ – dann fühle ich es. Erklären nimmt dem Text den Raum, den Leser:innen zum Mitdenken brauchen.

Mehr dazu, wie du zeigst statt erzählst, findest du übrigens hier: Show, don’t tell – Übungen für lebendiges Schreiben.

Fehler #3: Kein klarer Fokus

Flash Fiction ist kein Buffet. Du kannst nicht alles gleichzeitig auf den Teller laden. Eine Szene, ein Moment, eine Entscheidung – aber die dann dafür richtig.

Fehler #4: Es steht nichts auf dem Spiel

Das ist der Fehler, den man am schwersten selbst erkennt. Der Text fühlt sich vollständig an – aber irgendwie passiert… nichts. Meistens liegt es daran, dass die Figur nichts wirklich will oder riskiert.

👉 Überleg:

• Was will die Figur gerade wirklich?
• Was könnte sie verlieren – oder gewinnen?

Fehler #5: Ein schwaches oder beliebiges Ende

Ein schlechtes Ende macht einen guten Text kaputt. Bei Flash Fiction noch mehr als sonst, weil alles auf diesen einen letzten Moment zusteuert.

👉 Schau hier besonders genau hin:

• Bleibt etwas hängen?
• Gibt es ein Bild, eine Frage oder ein Gefühl, das nachwirkt?

Schreib deine eigene Flash Fiction – Schritt für Schritt

Wenn du mit Flash Fiction anfangen willst, brauchst du keinen ausgefeilten Plan und keine stundenlange Vorbereitung. Im Gegenteil: Diese Form lebt davon, dass du schnell in einen Moment hineingehst, dich auf das Wesentliche konzentrierst und dann mutig überarbeitest und kürzt.

Damit das ein wenig leichter fällt, kannst du dich an diesen fünf Schritten orientieren:

Schritt #1: Wähle einen klaren Moment

Am Anfang steht nicht die ganze Lebensgeschichte deiner Figur, sondern eine einzige Situation. Genau darin liegt die Stärke von Flash Fiction: Du versuchst nicht, alles zu erzählen, sondern konzentrierst dich auf den Augenblick, in dem etwas kippt, klar wird oder in Bewegung gerät.

Das kann ein Gespräch sein, ein Abschied, ein Wiedersehen, eine Beobachtung oder auch eine kleine Entscheidung, die innerlich viel größer ist, als sie von außen wirkt.

👉 Gute Ausgangsfragen sind:

• Welcher Moment eignet sich für eine kurze, dichte Geschichte?
• Wo verändert sich etwas – wenn auch nur leicht?
• Welche Szene trägt schon für sich Spannung?

Schritt #2: Kläre den Kern deiner Geschichte

Bevor du losschreibst, hilft es, dir den inneren Kern kurz klarzumachen. Du musst dafür kein komplettes Konzept entwickeln, aber du solltest wissen, worum es in dieser Szene eigentlich geht.

Oft reichen dafür schon drei einfache Fragen:

• Wer ist die Figur?
• Was will sie in diesem Moment?
• Was steht ihr im Weg?

Mehr brauchst du am Anfang oft gar nicht. Wenn du diese drei Dinge greifen kannst, hast du schon genug, um eine kurze Geschichte aufzubauen, die nicht beliebig wirkt.

Schritt #3: Schreib zuerst frei und ohne Bremse

Jetzt geht es nicht darum, gleich elegant oder besonders gekonnt zu formulieren. Schreib die Szene erst einmal auf. Schnell, direkt und ohne dauernd anzuhalten, um Sätze zu korrigieren.

Gerade bei Flash Fiction ist es hilfreich, erst Text zu sammeln und erst danach zu entscheiden, was wirklich stark genug ist. Wenn du dich von Anfang an bei jedem Satz kontrollierst, wirst du schnell zu vorsichtig.

Wenn dir Freewriting noch nicht vertraut ist, lohnt sich ein kurzer Blick in diesen Blogbeitrag – es ist genau die richtige Vorstufe für diesen Schritt.

👉 Das kann helfen:

• Setz dir 10 bis 15 Minuten Zeit
• Schreib die Szene in einem Zug
• Unterbrich dich nicht für Stilfragen

Schritt #4: Kürze radikal und schärfe den Text

Hier beginnt die eigentliche Arbeit. Denn Flash Fiction entsteht nicht im ersten Entwurf, sondern beim Streichen und Überarbeiten.

Du gehst deinen Text noch einmal durch und prüfst Satz für Satz: Was braucht es wirklich? Wo erklärst du zu viel? Welche Formulierung ist nett, aber nicht notwendig? Welche Stelle könnte stärker sein, wenn sie knapper wäre?

Gerade in dieser Form gilt: Ein Text wird nicht besser, weil mehr drinsteht, sondern weil jedes Wort wohl überlegt ist.

👉 Achte beim Überarbeiten besonders auf:

• überflüssige Erklärungen
• Füllwörter und schwache Formulierungen
• Sätze, die dasselbe doppelt sagen
• Bilder oder Details, die nichts beitragen

Schritt #5: Überarbeite das Ende besonders gründlich

Das Ende ist bei Flash Fiction nicht einfach der Schluss, sondern oft der Punkt, an dem die Geschichte ihre Wirkung überhaupt erst entfaltet.

Deshalb lohnt es sich, hier noch einmal genau hinzuschauen. Muss der letzte Satz wirklich so bleiben? Ist er zu erklärend, zu weich oder zu vorhersehbar? Könnte er klarer, präziser oder offener sein?

👉 Frag dich beim Schluss:

• Bleibt nach dem letzten Satz etwas hängen?
• Öffnet das Ende einen Gedanken oder ein Gefühl?
• Ist der Schluss stark genug, um den ganzen Text zu tragen?

Flash Fiction Beispiel von mir

Hier siehst du, welche Flash Fiction bei mir herausgekommen ist, indem ich die Anleitung im Blogbeitrag befolgt habe:

Sie wollte nie in so eine Situation kommen und doch sitzt sie nun hier auf dem Klodeckel im verriegelten Badezimmer und vermeidet den Blick in den Spiegel. Ihr Herzschlag außer Kontrolle, so nervös, dass sie nicht mal weinen kann.

Klar könnte sie tun, als wäre nichts. Ins Bett gehen und die Nacht in Panik baden, ohne sich etwas anmerken zu lassen. Genügend Übung hätte sie.

Aber dass war bevor sie die Schuldgefühle und Reue in seinen Augen aufblitzen sah und all ihre Vermutungen Realität wurden.

Sie atmet durch, was nichts besser macht, und entriegelt die Badezimmertür. Die Sache mit dem Überlebensinstinkt ist, dass er hilft, klarer zu denken. Sie weiß, was sie sagen und fragen wird; um das Geständnis zu bekommen, das sie braucht.

Durch die offene Wohnzimmertür sieht sie das Flimmern des Fernsehers. Ein letztes Zögern. Dann setzt sie sich neben ihn aufs Sofa und beginnt: „Hör mal, nochmal zu unserem Gespräch heute morgen…“

Sie dachte immer, sie sei schwach. Es ist eine Lüge. Sie ist stark genug, um sich brechen zu lassen.

(174 Wörter)

Wo kann man Flash Fiction veröffentlichen oder lesen?

Wenn du ein Gefühl für diese Form entwickeln willst, lohnt es sich, viel zu lesen. Gerade bei Flash Fiction bekommst du schnell ein Gespür dafür, was funktioniert und was nicht.

International gibt es etablierte Magazine wie Flash Fiction Online, Smokelong Quarterly, The Vestal Review oder das Narrative Magazine, die regelmäßig neue Texte veröffentlichen und oft auch Einreichungen annehmen.

Im deutschsprachigen Raum kannst du Plattformen wie Leselupe oder e-Stories nutzen, um erste Texte zu veröffentlichen und Feedback zu bekommen. Auch Wattpad ist spannend, vor allem wenn du mit Serien oder wiederkehrenden Figuren arbeitest.

Und dann bietet es sich natürlich auch an, deine Texte auf deinen eigenen Social-Media-Accounts zu teilen. Flash Fiction eignet sich gut für kurze Reihen oder Formate, die man zwischendurch lesen kann – etwas, das viele Leser:innen gezielt suchen.

Warum Flash Fiction dein Schreiben besser macht

Flash Fiction ist nicht nur ein Format, das man mal ausprobiert. Es ist eine Übung, die dein gesamtes Schreiben verändern kann.

Du lernst, schneller auf den Punkt zu kommen, klarer zu formulieren und bewusster zu entscheiden, was wirklich in deinen Text gehört. Du entwickelst ein besseres Gefühl für Rhythmus, für Bilder und für das, was zwischen den Zeilen passiert.

Wer spannend schreiben lernen möchte, findet in Flash Fiction übrigens eine der besten Übungen überhaupt – weil du keine Seite Zeit hast, bevor es losgehen muss.

Bonus, wenn du es regelmäßig probierst: Die Hemmschwelle zu schreiben sinkt. Weil du nicht gleich an ein großes Projekt denkst, sondern einfach an den nächsten kleinen Text.

Fazit: Kleine Texte, große Wirkung

Flash Fiction zeigt dir ziemlich schnell, worauf es beim Schreiben wirklich ankommt: auf klare Bilder, echte Emotionen und den Mut, nicht alles erklären zu wollen.

Die gute Nachricht: Du brauchst keinen 400-Seiten-Roman, um Leser:innen zu berühren. Eine einzige Szene kann reichen, wenn es gut gemacht ist.

Gerade deshalb fühlt sich Flash Fiction oft so intensiv an. Du konzentrierst dich auf das Wesentliche — und genau das macht diese kurzen Geschichten so stark.

Wenn du selbst damit anfangen möchtest, denk nicht zu kompliziert. Nimm eine kleine Szene oder ein Gefühl, das dir nicht aus dem Kopf geht. Schreib darüber. Kürze den Text danach noch einmal. Frag dich bei jedem Satz: Brauche ich das wirklich?

Und dann lass die Geschichte los und fang mit dem nächsten Versuch an.

Weiterführende Links für dich:

Noch mehr Inspiration findest du hier auf meinem Blog:

• Realistische Dialoge schreiben, die spannend, echt und unvergesslich sind: So gibst du deinen Figuren eine eigene Stimme
• Kreativer schreiben: Was es wirklich bedeutet – und wie du es lernen kannst
• Show, don’t tell – Wie du deine Leser:innen mitten ins Herz deiner Geschichte katapultierst

Du liebst Sportgeschichten und möchtest wissen, wie spannende Geschichten über Mut, Freundschaft und Ziele weitergehen können? Dann schau dir gern meine Bücher an:

Zu den Sportromanen von Kiki Sieg – Swim Away, Bike Away, Run Away

Du suchst nach weiteren Schreibideen – und merkst, dass dich vieles davon nicht wirklich packt?

Oft liegt das nicht daran, dass dir die Kreativität zum Schreiben fehlen würde. Sondern daran, dass du noch nicht die Themen gefunden hast, die dich wirklich interessieren.

In meiner kostenlosen Schreib-Challenge bekommst du 7 ausgewählte Impulse, die dir helfen, genau dort anzusetzen. Nicht beliebig, sondern so, dass du leichter ins Schreiben kommst und dranbleibst.

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Gehörst du zu denen, die auch gerne mal größere oder kleinere Geschichten schreiben würden, aber gar nicht wissen, wie und wo sie anfangen sollen? Dann lies weiter, denn in diesem Artikel möchte ich dir helfen, genau diese Anfangshürde zu überwinden und ins Schreiben zu kommen.

Wahrscheinlich hast du einen inneren Wunsch, etwas zu erzählen. Und womöglich hast du auch schon erste Bilder im Kopf, eine spezielle Figur oder ein Thema, über das du gerne schreiben würdest. Vielleicht siehst du auch schon die ganze Story auf Kinoleinwandgröße vor deinem inneren Auge vorbeiziehen. Und trotzdem bleibt das Blatt vor dir weiß, weil sich in dem Moment, in dem du versuchst, deine Idee in Worte zu fassen, alles plötzlich viel zu vage und unkonkret anfühlt. 

Denk jetzt bitte bloß nicht, dass du wohl einfach nicht schreiben kannst. Oder dass du wohl nicht kreativ genug bist. Nichts davon stimmt an dieser Stelle. Du bist einfach noch nicht geübt darin, ins Schreiben zu kommen. Das ist alles. 

Weswegen du in diesem Blogbeitrag nicht nur 20 Ideen, bzw. Ausgangspunkte für deine erste Story von mir bekommst, sondern auch 3 erprobte Wege, mit dem Schreiben zu beginnen.

Falls dir das noch niemand gesagt hat: Überarbeiten ist ein zentraler Teil des Schreibprozesses. Nichts, was du in der ersten Version aufschreibst, ist in Stein gemeißelt. Alles kann und darf und wird wahrscheinlich nochmal bearbeitet werden.

Also entspann dich, nimm dir den Druck raus und schau erstmal, dass du eine Geschichte in ihrer (unperfekten) Rohform aufs Blatt bekommst.

Los geht’s!

PS: Du denkst, du kannst nicht schreiben? Beweis dir in 7 Tagen das Gegenteil – mit meiner kostenlosen Schreib-Challenge (klicke, um mehr zu erfahren).

Geschichten zum Schreiben: 20 Ideen, mit denen du anfangen kannst

Bevor du dir jetzt eine Idee aussuchst, lohnt es sich, einen kleinen Schritt zurückzugehen und dir bewusst zu machen, worauf es an dieser Stelle im Schreibprozess eigentlich ankommt.

Du musst nicht die beste Idee aller Zeiten finden. Und du musst auch nicht sofort wissen, wie die ganze Geschichte verlaufen wird. Wichtig ist erstmal nur, dass du einen Impuls findest, mit dem du glaubst, ins Schreiben kommen zu können.

Oft reicht dafür schon ein kleiner Funke – etwas, das dich neugierig macht oder bei dem du das Gefühl hast, dass sich dahinter mehr verbergen könnte.

Vielleicht ist es eine Situation, die dich anspricht. Vielleicht eine Figur, die dich interessiert. Oder eine Frage, auf die du selbst noch keine Antwort hast.

1. Ideen mit Konflikt – der einfachste Einstieg in eine Geschichte

Wenn du dir unsicher bist, wo du anfangen sollst, hilft es, mit einer Situation zu starten, in der bereits Spannung angelegt ist. Also dort, wo etwas nicht reibungslos läuft, wo etwas auf dem Spiel steht oder wo eine Entscheidung unausweichlich wird.

Denn genau solche Momente bringen Bewegung in eine Geschichte – und geben dir gleichzeitig etwas, woran du dich beim Schreiben orientieren kannst.

• Eine Figur bekommt genau das, was sie sich immer gewünscht hat – und merkt, dass es ein Fehler war.
• Zwei Menschen wollen dasselbe, aber nur einer kann es bekommen.
• Jemand muss eine Entscheidung treffen, obwohl wichtige Informationen fehlen.
• Eine Person sagt die Wahrheit – und richtet damit mehr Schaden an als eine Lüge es getan hätte.
• Eine Figur versucht, einen Fehler wiedergutzumachen, der sich nicht rückgängig machen lässt.
• Eine Lüge wird ausgesprochen und entwickelt nach und nach ein Eigenleben.
• Jemand kehrt an einen Ort zurück, den er eigentlich für immer hinter sich lassen wollte.

Wenn du eine dieser Ideen auswählst, kannst du dich im nächsten Schritt fragen, was genau für deine Figur auf dem Spiel steht – daraus entsteht die Richtung, in die sich deine Geschichte entwickeln wird.

2. Ideen über Figuren – wenn du von einer Person aus starten willst

Oft ist es weniger die Situation als vielmehr eine Figur, die den Ausgangspunkt bildet. Eine Person, die etwas mit sich herumträgt, die in einer bestimmten Lage steckt oder die sich mit etwas auseinandersetzen muss.

Auch daraus entstehen starke Geschichten – vor allem dann, wenn du beginnst, dich für das Innenleben dieser Figur zu interessieren.

• Eine Figur hat ein Geheimnis, das auf keinen Fall ans Licht kommen darf.
• Jemand beginnt, an seiner eigenen Wahrnehmung zu zweifeln.
• Eine Person trifft jemanden wieder, den sie längst hinter sich gelassen glaubte.
• Eine Figur trifft eine Entscheidung – und versteht erst später, was sie wirklich bedeutet.
• Jemand spielt eine Rolle so lange, bis sie zur eigenen Realität wird.
• Eine Person versucht bewusst, jemand anderes zu sein – und hat damit mehr Erfolg als erwartet.

Wenn du hier ansetzt, kann es hilfreich sein, dich zu fragen, was diese Figur antreibt und warum genau das nicht so einfach zu erreichen ist, wie es auf den ersten Blick vielleicht scheint.

3. „Was wäre, wenn“-Ideen – für einen offenen Einstieg

Neben konkreten Situationen und Figuren kannst du auch eine offene Frage nutzen, um ins Schreiben zu kommen.

Diese „Was wäre, wenn“-Ideen sind weniger festgelegt, geben dir aber gleichzeitig eine Richtung, in die du denken und schreiben kannst.

• Was wäre, wenn Erinnerungen veränderbar wären – aber nicht für alle gleich?
• Was wäre, wenn jemand merkt, dass eine wichtige Erinnerung nie passiert ist?
• Was wäre, wenn eine Entscheidung aus der Vergangenheit rückgängig gemacht werden könnte?
• Was wäre, wenn zwei Menschen dieselbe Geschichte erzählen – und beide haben recht?
• Was wäre, wenn jemand erkennt, dass er in der falschen Version seines Lebens gelandet ist?
• Was wäre, wenn eine kleine Entscheidung Jahre später große Folgen hat?
• Was wäre, wenn sich herausstellt, dass ein großer Erfolg auf einem Irrtum basiert?

Gerade hier lohnt es sich, nicht zu lange auf der abstrakten Ebene zu bleiben, sondern möglichst schnell in eine konkrete Szene zu wechseln und zu überlegen, wo genau diese Geschichte beginnen könnte.

So kommst du jetzt wirklich ins Schreiben: 3 hilfreiche Tipps

Wie du vermutlich auch schon gemerkt hast, besteht die Krux oft darin, dass es mit einer guten Idee alleine leider noch nicht getan ist. Der Schritt von der Idee zum tatsächlichen Schreiben, zu echten Wörtern auf dem Papier, kann sich unüberwindbar anfühlen.Die Lösung: Erlaube dir, den Einstieg so einfach wie möglich zu machen und setze keine Erwartungen an dich, außer Wörter aufs Papier zu bringen. Ob diese Wörter “gut” oder “schlecht” sind, in der Endversion noch vertreten oder lange ersetzt sein werden, spielt an dieser Stelle keine (!) Rolle.

Tipp #1 Du musst nicht am Anfang beginnen

Viele gehen davon aus, dass eine Geschichte immer am Anfang beginnen muss. Dass man chronologisch vorgehen sollte und sich Schritt für Schritt durch die Handlung arbeitet.

Guess what – das kannst du so machen, aber das musst du nicht!

Es gibt kein Schreibgesetz, das vorschreibt, dass du deine Geschichte linear entwickeln musst. Du darfst springen. Du darfst dort anfangen, wo es dir in den Fingern kitzelt.

Oft ist das überhaupt nicht der Anfang, sondern ein spannender, entscheidender Moment mitten in der Geschichte. Eine Szene, die du besonders deutlich vor dir siehst. Ein Gespräch. Eine Situation, die sich bereits lebendig anfühlt.

Dann fängst du einfach genau dort an zu schreiben.

Statt dich zu fragen, wie alles beginnt, erlaubst du dir also, einfach das aufzuschreiben, was bereits da ist: Was siehst du vor deinem inneren Auge? Wer ist beteiligt? Was passiert in diesem Moment?

Und wenn du einmal ins Schreiben gefunden hast, bekommst du schnell ein Gefühl dafür, was vor und nach dieser Szene passieren könnte. Du kannst später immer noch ergänzen oder den Verlauf anpassen.

Schreiben ist kein gerader Weg von Anfang bis Ende. Es ist ein Prozess, in dem du dich vorwärts, rückwärts und manchmal auch seitwärts bewegst.

Sich genau diese Freiheit zu erlaubt, macht es leichter, überhaupt ins Schreiben zu kommen.

Tipp #2 Schreibe, ohne dich zu unterbrechen

Nimm eine Figur, die dir einfällt, und schreibe drei Eigenschaften aEin weiterer Tipp besteht darin, dir bewusst einen Rahmen zu setzen, in dem du einfach schreibst, ohne dich ständig selbst zu korrigieren.

Du könntest dir zum Beispiel zehn oder fünfzehn Minuten Zeit nehmen und in dieser Zeit einfach dranbleiben – auch dann, wenn du unsicher bist oder nicht genau weißt, wie es weitergeht. In solchen Momenten hilft eine einfache Frage: Was passiert als Nächstes? Diese Frage ist oft genug, um dich wieder in Bewegung zu bringen.

Wenn du merkst, dass du trotzdem immer wieder ins Stocken gerätst oder dich selbst unterbrichst, kann dir eine ganz konkrete Schreibübung helfen: Freewriting.

Beim Freewriting geht es darum, für eine festgelegte Zeit einfach durchzuschreiben – ohne abzusetzen, ohne zurückzugehen und ohne zu korrigieren. Selbst wenn dir gerade nichts einfällt, bleibst du in Bewegung und schreibst weiter. Notfalls schreibst du genau das: dass dir gerade nichts einfällt.

Der entscheidende Punkt dabei ist nicht, dass ein „guter“ Text entsteht, sondern dass du den inneren Filter ausschaltest, der sonst womöglich sehr früh eingreift und dich ausbremst.

Gerade wenn du am Anfang stehst oder das Gefühl hast, nicht richtig ins Schreiben zu kommen, ist das eine der effektivsten Methoden, um diesen ersten Widerstand zu überwinden.

Wenn du tiefer in die Methode einsteigen möchtest, habe ich hier einen ausführlichen Artikel über Freewriting geschrieben (klick).

Du kannst Freewriting auch direkt mit den Ideen aus diesem Artikel verbinden: Wähle eine Idee aus, stell dir eine Szene vor und schreibe zehn Minuten lang einfach alles auf, was dir dazu einfällt – ohne Pause, ohne Bewertung.

Tipp #3 Erlaube dir, unperfekt zu schreiben

Wenn du deine Figur wirklich verstehen willst, stell ihr Gerade am Anfang ist der Anspruch oft besonders hoch, ich kenne das persönlich nur allzu gut. Viele (ich auch) möchten direkt etwas schreiben, das „veröffentlichungsreif“ ist – und blockieren sich genau dadurch selbst.

Dabei ist der erste Entwurf nie das fertige Ergebnis. Er ist ein Zwischenschritt. Du wirst es später noch überarbeiten und es darf sich noch weiter entwickeln.

In der Schreibpraxis gibt es dafür einen sehr treffenden Begriff: „Shitty First Draft“.

Gemeint ist damit kein schlechter Text im Sinne von „misslungen“, sondern eben einfach ein erster Entwurf, der noch roh ist, vielleicht sprunghaft, stellenweise unklar oder sprachlich nicht ausformuliert.

Dieser erste Entwurf ist nicht dafür da, gelesen oder bewertet zu werden. Er ist dafür da, dass überhaupt etwas entstehen darf.

Blockiere dich nicht, indem du versuchst, Schreiben und Überarbeiten gleichzeitig zu erledigen. Wenn du stattdessen akzeptierst, dass dein erster Entwurf noch nicht gut sein muss, trennst du gekonnt die zwei Schritte, die auch nicht zusammengehören: das Schreiben und das Überarbeiten.

Erst schreibst du. Dann überarbeitest du. Nicht gleichzeitig.

Wenn du dir erlaubst, zunächst einen „unordentlichen“ Text zu schreiben, nimmst du Druck aus dem Prozess – und gewinnst gleichzeitig etwas Entscheidendes: Material, mit dem du weiterarbeiten kannst.

Denn ein unfertiger Text lässt sich überarbeiten. Ein leeres Blatt nicht.

Mini-Übung: Fang jetzt an

Wenn du magst, kannst du diesen Moment direkt nutzen, um ins Schreiben zu kommen, anstatt nur weiter darüber nachzudenken, wie du anfangen könntest.

Wähle dafür eine der Ideen aus, die dich beim Lesen angesprochen hat – ohne lange abzuwägen, welche die beste sein könnte. Es geht an dieser Stelle nicht darum, die perfekte Idee zu finden, sondern eine, mit der du überhaupt ins Schreiben findest.

Stell dir dann eine Figur vor und bring sie in eine konkrete Situation. Du musst dafür noch nicht alles über sie wissen. Es reicht, wenn du ein erstes Bild vor Augen hast: Wo ist diese Figur gerade? Was passiert in diesem Moment?

Setz dir anschließend einen Timer auf zehn Minuten und beginne zu schreiben.

Versuche, in dieser Zeit nicht zurückzugehen, nichts zu korrigieren und nicht zu bewerten, ob das, was du schreibst, „gut“ ist oder nicht. Bleib einfach in der Szene und folge dem, was sich während des Schreibens entwickelt.

Vielleicht fühlt es sich am Anfang ungewohnt an oder etwas holprig. Das ist völlig normal.

Wichtig ist nur, dass du beginnst.

Fazit

Du musst nicht auf die perfekte Idee warten, um mit dem Schreiben zu beginnen.

Viel entscheidender ist, dass du dir erlaubst, mit dem zu arbeiten, was bereits da ist – auch wenn es sich im ersten Moment noch unklar oder unfertig anfühlt.

Geschichten entstehen selten aus vollständig ausgearbeiteten Einfällen. Sie entwickeln sich im Schreiben, Schritt für Schritt, Szene für Szene.

Wenn du anfängst, diesen Prozess zuzulassen und nicht mehr versuchst, alles im Voraus zu kontrollieren, wird der Einstieg nach und nach leichter.

Und genau darum geht es letztlich: nicht darauf zu warten, dass sich alles richtig anfühlt, sondern den Moment zu nutzen, in dem du bereit bist, anzufangen.

Weiterführende Links für dich:

Noch mehr Inspiration findest du hier auf meinem Blog:

• Realistische Dialoge schreiben, die spannend, echt und unvergesslich sind: So gibst du deinen Figuren eine eigene Stimme
• Kreativer schreiben: Was es wirklich bedeutet – und wie du es lernen kannst
• Show, don’t tell – Wie du deine Leser:innen mitten ins Herz deiner Geschichte katapultierst

Du liebst Sportgeschichten und möchtest wissen, wie spannende Geschichten über Mut, Freundschaft und Ziele weitergehen können? Dann schau dir gern meine Bücher an:

Zu den Sportromanen von Kiki Sieg – Swim Away, Bike Away, Run Away

Du suchst nach weiteren Ideen – und merkst, dass dich vieles davon nicht wirklich packt?

Oft liegt das nicht daran, dass dir die Kreativität zum Schreiben fehlen würde. Sondern daran, dass du noch nicht die Themen gefunden hast, die dich wirklich interessieren.

In meiner kostenlosen Schreib-Challenge bekommst du 7 ausgewählte Impulse, die dir helfen, genau dort anzusetzen. Nicht beliebig, sondern so, dass du leichter ins Schreiben kommst und dranbleibst.

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deine Kiki

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Kennst du das Gefühl, wenn du eine Geschichte schreibst – und deine Figur bleibt einfach flach? 

Du weißt, was sie tut, vielleicht auch, wie sie aussieht, aber irgendwie spürst du sie nicht.

Dann sitzt du da, tippst Sätze, und denkst: „Warum wirkt das so leblos?“

Keine Sorge – das geht allen Autor:innen mal so. Figuren sind nämlich das Herz jeder Geschichte und sie sind meistens nicht in fünf Minuten fertig entworfen.

In diesem Beitrag zeige ich dir, wie du Charaktere entwerfen kannst, die sich lebendig anfühlen – mit Widersprüchen, Sehnsüchten, Macken und Mut. Du lernst, wie du deinen Figuren Tiefe gibst, Klischees umgehst und sie in Bewegung bringst, damit sie nicht nur funktionieren, sondern leben.

Mach’s dir gemütlich, schnapp dir dein Notizbuch – und lass uns gemeinsam deine nächste Lieblingsfigur erschaffen.

PS: Du denkst, du kannst nicht schreiben? Beweis dir in 7 Tagen das Gegenteil – mit meiner kostenlosen Schreib-Challenge (klicke, um mehr zu erfahren).

Warum starke Charaktere das Herz deiner Geschichte sind

Wenn du an dein Lieblingsbuch denkst – woran erinnerst du dich zuerst? Wahrscheinlich nicht an den exakten Plot, sondern an die Figut, mit der du mitgefiebert hast.
An den Charakter, der dich berührt, geärgert oder inspiriert hat. Vielleicht an die Heldin, die sich endlich getraut hat, den Mund aufzumachen. Oder an den stillen Typen, der mehr wusste, als er zugeben wollte.

Gute Geschichten leben von Menschen, nicht von Ereignissen. Egal, ob du Fantasy, Liebesroman oder Krimi schreibst – was Leser:innen fesselt, ist die emotionale Verbindung zu deinen Charakteren. Als Leser:innen wollen wir mit unseren Held:innen fühlen, hoffen, zweifeln, verlieren und lachen.

Starke Figuren haben Tiefe. Sie machen Fehler, sie lernen, sie wachsen. Und genau das lässt auch deine Geschichte lebendig wirken. Ein perfekter Charakter ist langweilig –und unglaubwürdig. Im echten Leben ist schließlich auch niemand perfekt.

Viele Schreibende stolpern am Anfang über denselben Punkt: Sie konzentrieren sich auf die Handlung – wer wann was tut – und vergessen, warum und mit welcher Motivation die Figur es tut. Doch das „Warum“ ist der Schlüssel. Denn eine Geschichte funktioniert nur, wenn die Lesenden verstehen, was deine Figur antreibt.

Frag dich also beim Schreiben:

„Was will meine Figur wirklich – und was steht ihr im Weg?“

Wenn du darauf eine ehrliche Antwort findest, bist du nicht mehr weit vom Herzschlag deiner Geschichte entfernt.

Der erste Schritt: Grundgerüst deiner Figur erstellen

Bevor du deine Figur in eine Szene schickst, braucht sie ein Fundament – ein inneres und ein äußeres. Viele Schreibende stürzen sich direkt ins Erzählen: Sie lassen ihre Figur sprechen, handeln, reagieren. Doch ohne ein solides Grundgerüst fehlt ihr Richtung und Tiefe. Dann wirkt sie schnell beliebig – austauschbar wie eine Statistin, die zufällig durchs Bild läuft.

Das Schöne ist: Ein gutes Fundament ist schnell gelegt. Es braucht keine seitenlangen Steckbriefe, sondern in erster Linie Antworten auf ein paar kluge Fragen.

Die drei Kernfragen zum Einstieg ins Charaktere entwerfen

Wer ist sie?
Nicht nur Name, Alter und Beruf – sondern: Welche Energie bringt sie in die Geschichte? Ist sie Macherin oder Zweiflerin, Beobachter oder Kämpferin?

Was will sie?
Jede Figur braucht ein Ziel. Ohne Ziel keine Handlung. Ob sie ihren Vater wiederfinden, ein Rennen gewinnen oder einfach Ruhe haben will – ihr Wunsch gibt deiner Geschichte Richtung.

Was steht ihr im Weg?
Hier beginnt die Spannung. Das Hindernis kann äußerlich sein (ein Gegner, eine Situation) oder innerlich (Zweifel, Angst, Schuld). Meistens braucht es beides, also sowohl ein äußerliches als auch ein innerliches Hindernis, die miteinander verbunden sind.

Wenn du diese drei Fragen beantwortest, hast du die Grundlage für eine Figur, die eine ganze Geschichte tragen kann.

Beispiel

Stell dir vor, du hast die Idee zu einer ehrgeizigen Läuferin. „Okay“, denkst du, „sie will gewinnen.“ – Das ist ihr Ziel. Aber warum will sie das? Vielleicht, weil sie sich beweisen will, dass sie nach einem Unfall wieder stark ist. Oder weil sie schon als Kind gelernt hat, dass Liebe an Leistung gekoppelt ist.

Schon verändert sich alles. Plötzlich spürst du, wer sie ist. Und aus einer simplen Idee wird ein Mensch aus Fleisch und Blut.

So entsteht das Grundgerüst deiner Figur, auf dem du aufbauen kannst.

Tiefe statt Klischee – so entwickelst du authentische Charaktere

Klischees sind wie alte Drehbücher: bequem, vertraut – und leider todlangweilig. Die taffe Karrierefrau mit dem weichen Kern. Der charmante Chaot mit Bindungsangst. Der mürrische Ermittler mit dunkler Vergangenheit. Wir haben sie alle schon hundertmal gelesen.Das Problem an Klischees ist nicht, dass sie falsch wären. Sondern, dass sie vorhersehbar sind. Und wenn Leser schon auf Seite fünf wissen, wie sich deine Figur auf Seite 300 verhält – warum sollten sie weiterlesen?

Der Trick liegt nicht im Gegenteil – sondern in der Überraschung

Viele denken, man müsse Klischees brechen, indem man das Gegenteil schreibt. Aber das führt oft zu Figuren, die nur noch aus Prinzip „anders“ sind. Spannender ist, wenn du deine Figur widersprüchlich machst – so wie echte Menschen eben sind.

Die Karrierefrau darf ehrgeizig sein. Aber vielleicht hat sie eine heimliche Leidenschaft fürs Gärtnern. Oder sie trägt das alte T-Shirt ihrer Schwester unter dem Blazer, weil es ihr Glück bringt.

Solche Details machen Figuren lebendig – weil sie Ecken und Kanten haben.

Mini-Übung: „Dreh den Spieß um“

Nimm eine Figur, die dir einfällt, und schreibe drei Eigenschaften auf, die sofort in den Kopf kommen. Dann überlege:

• Welche Überraschung steckt in ihr?
  
• Welche Seite würde sie niemals freiwillig zeigen?
  
• In welcher Situation würde sie gegen ihre eigene Überzeugung handeln?
  

Diese kleinen Brüche erzeugen Tiefe. Und genau da beginnt die Magie: Wenn deine Leser nicht nur wissen, wer deine Figur ist – sondern spüren, dass sie sie noch nicht ganz durchschaut haben.

Authentische Figuren sind nicht perfekt und deswegen spannend.

Das „Warum“ hinter dem „Was“

Wenn du deine Figur wirklich verstehen willst, stell ihr unbequeme Fragen:

• Warum ist dieses Ziel so wichtig für dich?
  
• Was würdest du verlieren, wenn du scheiterst?
  
• Was willst du nie wieder fühlen?

Diese Antworten führen dich zur inneren Motivation – und oft auch zu einer alten Wunde. Etwas, das in ihrer Vergangenheit passiert ist und ihr Handeln bis heute beeinflusst. Das kann klein oder groß sein: ein Verlust, eine Enttäuschung, ein Satz, der sich eingebrannt hat.

Wenn du diese Wunde kennst, kannst du zeigen, wie sie heilt – oder wie sie alles zerstört.

Warum Konflikte Figuren verändern

Konflikte sind keine Hindernisse. Sie sind Wachstumsschübe. Wenn alles glattläuft, bleibt deine Figur, wer sie war. Aber wenn sie stolpert, zweifelt, verliert – dann muss sie sich bewegen.

Und genau das wollen Leserinnen sehen: Entwicklung. Wir lesen Geschichten, um zu erleben, wie jemand sich verändert – und damit auch uns selbst besser zu verstehen.

Schreibimpuls

Schreibe eine Szene, in der deine Figur etwas tut, das sie eigentlich nie tun wollte. Was bringt sie an diesen Punkt? Was fühlt sie, während sie es tut? Solche Momente zeigen mehr über sie als jede Beschreibung.

Charaktere beschreiben: Details, die Persönlichkeit zeigen

Viele Schreibende denken, sie müssten ihre Figuren nur genau genug beschreiben, damit die Leser sie sich vorstellen können. Doch das ist ein Irrtum. Es geht nicht darum, wie deine Figur aussieht – sondern wer sie ist.

Beschreibungen, die etwas über den Charakter verraten

Ein Satz wie „Sie hatte braune Haare und grüne Augen“ sagt uns nichts.
Aber wenn du schreibst:

„Ihr Pferdeschwanz saß wie immer zu streng, als wollte sie sich selbst an die Pflicht erinnern“ – dann erfahren wir plötzlich viel über ihre Haltung, ihre Gewohnheiten, vielleicht sogar über ihre Angst, die Kontrolle zu verlieren.

Jedes sichtbare Detail sollte eine Funktion haben:

Sprache zeigt Herkunft, Bildung, Temperament.

Kleidung kann zeigen, wie jemand sich selbst sieht oder gesehen werden will.

Gesten verraten Unsicherheit, Wut oder Freude.

Weniger ist mehr

Leserinnen brauchen keine komplette Inventarliste, um eine Figur zu sehen. Zwei oder drei gezielte Details reichen – wenn sie stimmig sind.

Ein Charakter wirkt lebendig, wenn du ihn über Handlungen, Dialoge und Reaktionen zeigst. Lass die Leser:innen selbst entdecken, wer er ist.

Beispiel

„Jonas stellte seine Kaffeetasse millimetergenau neben die andere – und tat so, als wäre das völlig normal.“

Wir wissen nichts über sein Aussehen. Aber sofort etwas über seine Persönlichkeit.

Schreibimpuls

Wähle eine deiner Figuren und beschreibe sie ohne ein einziges äußeres Merkmal. Nur durch Handlung, Stimme und Haltung. Wie wirkt sie dann? Vielleicht entdeckst du dabei Seiten an ihr, die du bisher übersehen hast.

Beziehungen & Konflikte – Figuren im Zusammenspiel

Keine Figur existiert im luftleeren Raum. Selbst die einsamste Heldin ist immer in Beziehung – zu jemandem, zu etwas, zu sich selbst.

Figuren gewinnen Tiefe, wenn sie auf andere treffen. Erst im Zusammenspiel zeigen sie, wer sie wirklich sind: Wie sie reagieren, wenn jemand sie provoziert. Wie sie sich verändern, wenn sie jemand liebt, kritisiert oder verlässt.

Beziehungen als Spiegel

Beziehungen sind kleine Spiegel, die deine Figur in einem neuen Licht zeigen. Ein Charakter, der allein stark wirkt, kann in Gegenwart einer bestimmten Person plötzlich verletzlich sein. Oder umgekehrt: jemand, der sonst unsicher ist, wächst über sich hinaus, weil er jemanden beschützen will.

Überlege dir:

• Wer bringt deine Figur an ihre Grenzen?
  
• Wer hält ihr (unbeabsichtigt) den Spiegel vor?
  
• Und wer sieht sie so, wie sie wirklich ist?
  

Diese Dynamiken sind pures Erzählgold.

Konflikte bringen Bewegung

Ohne Konflikte bleibt jede Beziehung flach. Das bedeutet nicht, dass ständig gestritten werden muss – oft sind die leisen Spannungen viel interessanter. Ein unausgesprochener Wunsch. Ein Versprechen, das nie eingelöst wurde. Ein Blick, der zu lange dauert.

Konflikte zeigen, was einer Figur wirklich wichtig ist. Sie bringen Emotionen, Tempo und Tiefe – und treiben die Handlung voran, ohne dass du künstlich „Dramatik“ erzeugen musst.

Schreibimpuls

Schreibe eine Szene mit zwei Figuren, die sich mögen – aber einander missverstehen. Lass sie reden, aber aneinander vorbeireden. Was zeigt dieser Moment über ihre Beziehung? Über ihre Ängste, ihre Grenzen, ihre Wünsche?

Solche Szenen machen aus netten Bekanntschaften echte Geschichten.

Tools & Übungen für die Charakterentwicklung

Manchmal fühlt sich das Erfinden von Figuren an, als würdest du jemanden in Nebel und Nieselregen treffen. Du ahnst, dass da jemand steht – aber du siehst noch nicht genau, wer. Keine Sorge: Es gibt einfache Wege, um diesen Nebel zu lichten.

Der Charakterbogen – dein Überblickstool

AucEin Charakterbogen ist kein Formular, das du „richtig“ ausfüllen musst. Er ist ein Werkzeug, um dich deiner Figur anzunähern – Schritt für Schritt. Manche Autor:innen entwickeln ihre Figuren intuitiv beim Schreiben, andere brauchen zuerst ein Gerüst. Ein Charakterbogen hilft dir in beiden Fällen, den Überblick zu behalten und Widersprüche zu entdecken, die deine Figur echter wirken lassen.

Er ist dein persönliches Nachschlagewerk – ein Ort, an dem du festhältst, was deine Figur prägt, antreibt und einzigartig macht.

Typische Punkte für deinen Charakterbogen

1. Äußere Merkmale & Rahmenbedingungen

• Name, Alter, Herkunft, Beruf
  
• Erscheinung, Körperhaltung, Stimme
  
• Kleidung & Stil (was sagt sie über die Figur?)
  
• Ort, an dem sie lebt – und warum
  

2. Innere Welt & Persönlichkeit

• Ziele, Wünsche, Träume
  
• Ängste, Wunden, Schuldgefühle
  
• Werte & Überzeugungen
  
• Emotionale Reaktionen in Stresssituationen
  
• Lieblingsorte, Angewohnheiten, Rituale
  
• Beziehungen: Familie, Freunde, Rivalen
  
• Was liebt sie – und was hasst sie?
  
• Was würde sie niemals zugeben?
  
• Welche Seite zeigt sie nur, wenn niemand zuschaut?
  

3. Entwicklung & Konflikte

• Innerer Konflikt: Was hindert sie, sich zu verändern?
  
• Äußerer Konflikt: Wer oder was steht ihr im Weg?
  
• Wendepunkt: Welche Erkenntnis verändert sie?
  
• Am Ende der Geschichte: Was hat sie gelernt – oder verloren?
  

Du musst nicht alles ausfüllen. Oft reichen wenige Punkte, um das Bild deiner Figur zu klären. Aber je besser du sie kennst, desto leichter wird das Schreiben – weil du in jeder Szene weißt, warum sie so handelt, wie sie handelt.

Wenn du magst, kannst du dir eine eigene Vorlage erstellen oder eine bestehende anpassen – Hauptsache, sie fühlt sich wie dein persönliches Werkzeug an, nicht wie Hausaufgabe.

Denn der beste Charakterbogen ist der, der deine Figuren zum Leben erweckt – und dich selbst zum Schreiben bringt.

Freewriting aus der Ich-Perspektive

Eine meiner Lieblingsübungen, um Charaktere zu entwerfen: Schreib einfach drauflos – als wärst du deine Figur. Setz dich hin, stell den Timer auf zehn Minuten, und beginne mit dem Satz:

„Ich will eigentlich nur …“

Lass sie reden. Lass sie klagen, träumen, widersprechen. Du wirst überrascht sein, was plötzlich aus ihr herauskommt.

Generatoren & kreative Hilfen

Die größte Hürde für viele Schreibende ist nicht Zeitmangel, sondern der Anspruch, sofort gut zu schreiben. Doch im November gManchmal braucht es nur einen kleinen Funken, um eine Figur zum Leben zu erwecken.
Ein Zufallsdetail, ein Archetyp, ein Satz, der hängen bleibt.

Wenn du visuell oder intuitiv arbeitest, können kreative Tools genau diesen Funken liefern:

• Charakter-Generatoren geben dir zufällige Eigenschaften oder Lebensumstände – perfekt, um dein Denken in neue Richtungen zu lenken.
  
• Tarotkarten oder Orakel-Karten inspirieren zu inneren Konflikten, Symbolen oder verborgenen Motiven.
  
• Persönlichkeitsmodelle wie das Enneagramm oder Myers-Briggs helfen dir, typische Reaktionsmuster besser zu verstehen – nicht als Schublade, sondern als Ausgangspunkt.
  

Solche Hilfen sind keine Grenzen, sondern Sprungbretter. Sie geben dir Anregungen, die du nach Belieben verändern kannst. Oft reicht ein einziger unerwarteter Impuls – ein ungeliebtes Haustier, eine vergessene Erinnerung, ein Widerspruch – und plötzlich weißt du: „So ist sie!“

Kreative Hilfen sind wie Landkarten für unbekanntes Terrain: Sie zeigen dir Wege, aber du entscheidest selbst, wohin du gehst.

Fazit – deine Charaktere sind das Herz deiner Geschichte

Am Ende geht es beim Schreiben nicht darum, die perfekte Figur zu erschaffen. Sondern eine, die lebt. Eine Figur, die Fehler macht. Die stolpert, lacht, zweifelt. Die vielleicht gar nicht weiß, was sie will – und es trotzdem versucht.

Solche Charaktere berühren uns, weil wir uns in ihnen wiederfinden. Nicht in ihrer Stärke, sondern in ihren Widersprüchen.

Wenn du das nächste Mal an einer Figur arbeitest, denk daran: Du musst sie nicht komplett durchplanen. Du musst sie nur verstehen – Schritt für Schritt, Szene für Szene.

Je besser du ihre Wünsche, Ängste und kleinen Eigenheiten kennst, desto stärker wird deine Geschichte. Denn jede gute Handlung entsteht aus Charakter – und jeder Charakter wächst mit der Handlung.

Also: Schreib mutig. Lass deine Figuren atmen, stolpern, wachsen. Und freu dich darauf, sie beim Schreiben selbst kennenzulernen.Wenn du noch mehr Lust hast, dein Schreiben zu vertiefen, lies als Nächstes gern meinen Beitrag 👉 Ideen für Geschichten finden. Dort geht’s darum, wie du aus kleinen Einfällen Geschichten formst, in denen deine Figuren ein Zuhause finden.

Weiterführende Links für dich:

Noch mehr Inspiration findest du hier auf meinem Blog:

• Realistische Dialoge schreiben, die spannend, echt und unvergesslich sind: So gibst du deinen Figuren eine eigene Stimme
• Kreativer schreiben: Was es wirklich bedeutet – und wie du es lernen kannst
• Show, don’t tell – Wie du deine Leser:innen mitten ins Herz deiner Geschichte katapultierst

Du liebst Sportgeschichten und möchtest wissen, wie spannende Geschichten über Mut, Freundschaft und Ziele weitergehen können? Dann schau dir gern meine Bücher an:

Zu den Sportromanen von Kiki Sieg – Swim Away, Bike Away, Run Away

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deine Kiki

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„Na los – sag was!“

Vielleicht starrt deine Figur nur betreten auf den Boden. Vielleicht schmettert sie einen frechen Spruch zurück. Oder vielleicht ruft sie laut über den Sportplatz: „Schneller, Leute, wir holen das noch!“

Egal, wie sie klingt – sobald deine Figuren sprechen, erwachen sie zum Leben. Dialoge sind das Geheimnis, das Geschichten zum Knistern bringt.

Du willst wissen, wie man Gespräche schreibt, die sich echt anfühlen, Spannung erzeugen und die Handlung vorantreiben?

Dann bist du hier genau richtig!

In diesem Blogbeitrag bekommst du:

• eine einfache Erklärung, was Dialoge sind – und was sie so besonders macht
• viele praktische Tipps, wie du realistische und lebendige Gespräche schreibst
• eine Schritt-für-Schritt-Anleitung von der Idee bis zum Feinschliff
• 12 hilfreiche Profi-Tipps für überzeugende Dialoge
• 3 kreative Schreibübungen zum Ausprobieren und Trainieren
• 4 Lückentext-Vorlagen für Streit, Liebesgeständnis, Geheimnisse und mehr
  

Also: Lass uns loslegen – und deinen Figuren eine Stimme geben!

PS: Du denkst, du kannst nicht schreiben? Beweis dir in 7 Tagen das Gegenteil – mit meiner kostenlosen Schreib-Challenge (klicke, um mehr zu erfahren).

1. Was ist ein Dialog?

Ein Dialog ist ein Gespräch – meist zwischen zwei oder mehreren Figuren – das direkt in der Geschichte steht, also nicht zusammengefasst oder beschrieben wird, sondern wortwörtlich so, wie es gesagt wird. Er sieht oft so aus:

„Du hast gesagt, du wärst pünktlich!“, fauchte Jana.
„War ich ja auch! Also … vergleichsweise …“, murmelte Leo.

Wenn du so etwas liest, bist du mittendrin im Gespräch. Du hörst fast, wie Jana wütend wird – und wie Leo sich rausreden will.

Abgrenzung: Was ist kein Dialog?

Bevor wir tiefer einsteigen, lohnt sich ein Blick auf das, was kein Dialog ist – denn Gedanken, Erzähltext oder Monologe funktionieren ganz anders.

• Erzähltext: Der klassische Fließtext. Hier beschreibt die Erzählerin, was passiert:
  Leo kam zu spät. Jana war sauer. Sie stritten sich kurz bevor das Training begann.
  
• Monolog: Eine Figur spricht laut mit sich selbst oder hält eine längere Rede – ohne dass jemand antwortet.

• Innerer Monolog / Gedankenrede: Eine Figur denkt etwas – meist in der Ich-Form oder still für sich. Hoffentlich merkt sie nicht, dass ich gelogen habe, dachte Leo.

Was macht den Dialog besonders?

Der große Unterschied: Dialoge zeigen uns direkt, wie Figuren sprechen, reagieren und fühlen – ganz ohne Umweg. Dadurch wirken sie lebendig, unmittelbar und echt. 

In meinem Jugendroman Swim Away zum Beispiel erkennst du oft schon am Dialog, wie eine Figur tickt – ohne dass viel erklärt werden muss.

»Was geht?« Marlon wirkte total in sich ruhend, wie er da in der Sonne saß. Aurelie fragte sich, wie er das machte. »Nichts Besonderes, bisschen laufen«, antwortete sie außer Atem. »Bei dir?«

»Das Wetter und die Aussicht genießen.« Marlon streckte sich und schaute auf die sanften Wellen im Kanal.

»Machst du sowas öfters?«, fragte Aurelie.

»Das Leben genießen?«

»Das Training unterbrechen.«

Zack – schon weißt du: Hier treffen zwei aufeinander, die eine unterschiedliche Einstellung zum Thema Training haben.

2. Warum sind Dialoge wichtig in Geschichten?

Gute Dialoge sind wie das Salz in der Suppe – ohne sie fehlt deiner Geschichte Geschmack. Sie bringen nicht nur Leben und Tempo rein, sondern verraten uns auch ganz schön viel über deine Figuren.

1. Dialoge zeigen Charakter

Wie jemand spricht, sagt oft mehr als tausend Worte über ihn oder sie aus. Ein schüchternes Mädchen redet vielleicht in kurzen Sätzen, ein angeberischer Typ drückt sich übertrieben cool aus.

„Also, ich könnte die 100 Meter locker in unter einer Minute schwimmen. Wenn ich wollte. Aber ich will halt nicht immer gewinnen.“

Ein Satz – und du weißt: Dieser Typ hat ein Ego wie ein Luftballon.

2. Dialoge bauen Spannung auf

Ein gut platzierter Dialog kann einen Streit, eine Liebesbeichte oder eine überraschende Wendung in Gang setzen. Leser:innen fiebern mit, wenn sie das Gefühl haben, einen echten Moment mitzuerleben.

„Du weißt es noch nicht, oder?“
„Was denn?“
„Dass du heute gegen deine eigene Schwester antreten musst.“

Boom. Jetzt willst du wissen, wie das weitergeht, oder?

3. Dialoge zeigen – statt zu erklären

Anstatt zu schreiben:

Tim war neidisch auf seinen Bruder.

… kannst du es im Dialog zeigen:

„Na klar. Du kriegst natürlich wieder die Startnummer mit der Eins. Wie immer.“

So wirken Gefühle viel glaubwürdiger – und Leser:innen können sie mitfühlen, nicht nur „wissen“.Dialoge machen Geschichten echt. Sie helfen dir, deine Figuren greifbar zu machen, Spannung zu erzeugen und Emotionen zu transportieren – und das ganz ohne lange Erklärungen. Wenn du es schaffst, deinen Leser:innen das Gefühl zu geben, sie würden echten Menschen beim Reden zuhören, bist du auf dem besten Weg, eine richtig gute Geschichte zu schreiben.

3. Dialog schreiben: Schritt für Schritt zum lebendigen Gespräch

Du willst Dialoge schreiben, die sich echt anfühlen, Spaß machen und deine Geschichte voranbringen? Kein Problem! Hier zeige ich dir in fünf einfachen Schritten, wie du von der ersten Idee zur fertigen Szene kommst – ganz ohne Schreibstress.

✅ Schritt 1: Überlege dir das Ziel des Dialogs

Bevor du losschreibst, frag dich: Warum führen meine Figuren dieses Gespräch überhaupt?

Dialoge sind keine Füllszenen – sie haben immer eine Funktion. Zum Beispiel:

• Eine wichtige Information wird offenbart
  
• Zwei Figuren geraten aneinander – oder versöhnen sich
  
• Jemand gibt etwas zu oder versucht, etwas zu verbergen
  
• Ein Konflikt spitzt sich zu oder eine überraschende Wendung bahnt sich an
  

Beispiel aus Swim Away:

„Nein.“ Tom berührte zärtlich die Filzstiftreste auf ihrem Oberarm. „Mir ist wichtig, was du von mir denkst. Und mir ist wichtig, dass du weißt, was ich wirklich denke. Du bist nicht zu verbissen. Du bist ehrgeizig und zielstrebig und wärest du ein Kerl, würde es niemanden stören.“

Aurelie konnte nichts darauf erwidern. Tom lag so unglaublich falsch.

Ziel des Dialogs:
Tom will zeigen, dass er Aurelie versteht – oder glaubt, sie zu verstehen. Seine Worte sind ehrlich gemeint, aber sie treffen nicht den Punkt. Zwischen beiden entsteht ein Moment voller Nähe, aber auch innerem Widerspruch. Dieser Dialog macht sichtbar, wie unterschiedlich Wahrnehmung und Wirklichkeit sein können – ohne dass jemand das direkt aussprechen muss.

✅ Schritt 2: Wer spricht mit wem – und was steckt dahinter?

Jetzt wird’s spannend: Wie stehen die Figuren zueinander?

Freundschaft, Rivalität, Schwärmerei, Misstrauen – all das beeinflusst, wie gesprochen wird.

• Kennen sie sich gut oder sind sie fremd?
  
• Gibt es einen Machtunterschied (z. B. Trainer vs. Sportlerin)?
  
• Vertrauen sie sich oder halten sie Informationen zurück?
  

Tipp: Denk an die Körpersprache! Was denkt die Figur, während sie spricht? Was verschweigt sie vielleicht?

✅ Schritt 3: Stell dir die Szene bildlich vor

Bevor du in die Tasten haust, nimm dir kurz Zeit für Kopfkino:

• Wo findet das Gespräch statt? (Schulflur, Umkleide, Startblock …?)
  
• Was fühlen die Figuren in diesem Moment? (Nervosität, Wut, Hoffnung?)
  
• Gibt es Störungen oder andere Figuren im Hintergrund?
  

Stell dir vor, du drehst eine Szene für einen Film – alles, was man sehen, hören oder fühlen kann, hilft dir beim Schreiben des Dialogs.

Beispiel:
Ein Gespräch zwischen zwei Jugendlichen während sie ihre Trinkflaschen am Beckenrand auffüllen – das plätschernde Wasser, der Chlorgeruch und das leise Stimmengewirr im Hintergrund machen die Szene authentischer.

✅Schritt 4: Schreib eine Rohfassung – ohne Perfektion

Jetzt darf’s wild werden: Schreib einfach los!

Mach dir keinen Kopf über Satzzeichen oder perfekte Formulierungen. Schreib so, wie die Figuren reden würden.

Ein paar Tipps für die Rohfassung:

• Hör auf deinen inneren Film: Was sagen sie wirklich?
  
• Denk in kurzen, natürlichen Sätzen
  
• Lass Unterbrechungen, Pausen oder Wiederholungen zu
  
• Vermeide zu viel „Erklärsprech“ (z. B. keine langen Monologe mit Hintergrundinfos)
  

Beispiel – so lieber nicht:

„Ich bin traurig, weil du mich gestern beim Schwimmtraining ausgelacht hast, obwohl du weißt, wie peinlich mir das ist.“

Lieber so:

„Musstest du mich echt vor allen auslachen?“
„Ich… es war doch nur Spaß.“
„Für dich vielleicht.“

So klingt es echter – und du merkst gleich, was zwischen den Zeilen passiert.

✅Schritt 5: Überarbeiten – kürzen, schärfen, lebendig machen

Dein Dialog steht? Super! Jetzt kommt der Feinschliff.

Stell dir beim Überarbeiten folgende Fragen:

• Klingt das Gespräch so, wie echte Menschen reden würden?
  
• Kann ich Wörter kürzen oder Sätze klarer machen?
  
• Braucht jede Zeile wirklich eine Sprecher-Info wie „sagte sie“, „meinte er“? (Manchmal reicht der Kontext!)
  
• Passt die Tonlage zur Figur?
  
• Gibt es Wiederholungen, die ich streichen kann?
  

Profi-Tipp: Lies dir den Dialog laut vor – oder bitte jemanden, ihn dir vorzulesen. Oft hörst du sofort, ob etwas hakt.

Noch besser: Nimm ihn als Sprachnotiz auf und hör ihn dir mit ein bisschen Abstand nochmal an. Wenn du merkst, dass du selbst mitfieberst – hast du’s geschafft!

Jetzt kennst du die wichtigsten Schritte, um lebendige Dialoge zu schreiben – von der ersten Idee bis zur fertigen Szene. Aber manchmal steckt der Teufel im Detail: Wie lässt du Figuren wirklich unterschiedlich klingen? Wie schreibst du so, dass es nicht gestellt wirkt?

Hier kommen ein paar bewährte Tipps, die dir helfen, typische Stolperfallen zu vermeiden – und deine Dialoge aufs nächste Level zu bringen:

4. Dialoge schreiben: 12 hilfreiche Tipps

Diese 12 Tipps sind wie dein persönlicher Dialog-Werkzeugkasten. Du kannst sie beim Schreiben direkt anwenden, beim Überarbeiten checken oder einfach durchlesen, wenn du gerade feststeckst. Manche kennst du vielleicht schon, andere könnten genau der Aha-Moment sein, den du gebraucht hast.

Lies sie dir in Ruhe durch – und nimm mit, was für deine Geschichte passt!

Tipp #1: Dialoge haben einen Zweck

Ein starker Dialog ist niemals nur Smalltalk. Er zeigt, was die Figur will, was sie denkt, was sie fühlt – und treibt die Handlung voran. Frag dich bei jeder Szene: Warum reden diese Figuren gerade miteinander? Was will jede von ihnen erreichen?

Tipp #2: Jeder Charakter spricht anders

Menschen reden unterschiedlich: je nach Alter, Herkunft, Stimmung, Temperament. Achte darauf, dass deine Figuren individuelle Stimmen haben. Vielleicht benutzt eine viele Jugendausdrücke, die andere redet eher kurz angebunden. Je besser du deine Figuren kennst, desto echter klingt ihr Dialog.

Tipp #3: Was nicht gesagt wird, ist oft am spannendsten

Subtext ist der verborgene Unterton im Gespräch. Ein Teenager sagt vielleicht: „Ist mir egal“ – aber meint etwas ganz anderes. Zeig in deinem Dialog, was unausgesprochen bleibt. Das macht Szenen emotional und spannend.

Tipp #4: Schreib so, wie Menschen wirklich sprechen

Kein Mensch redet in perfekten Sätzen. In echten Gesprächen unterbrechen wir uns, machen Pausen, wechseln das Thema. Genauso dürfen auch deine Figuren mal stottern, den Faden verlieren oder sich verheddern. Das macht sie lebendig.

Tipp #5: Weniger ist mehr

Lange Erklärungen in Dialogform wirken oft gestellt. Lass deine Figuren nicht das Offensichtliche aussprechen. Vertraue auf deine Leser:innen: Sie verstehen oft mehr, als man denkt. Lieber andeuten als ausformulieren.

Tipp #6: Nutze Action statt Dialog-Tags

Statt „sagte er“ oder „fragte sie“ kannst du zeigen, was die Figur tut: „Sie rollte mit den Augen.“ Solche Action-Beats geben dem Dialog mehr Leben und sagen oft mehr als Worte.

Tipp #7: Die richtige Balance finden

„Sagte“ ist nicht verboten! Im Gegenteil: Es ist ein unsichtbares Wort, das nicht stört. Verwende es ruhig, aber kombiniere es mit Handlungen und Mimik, damit es nicht zu monoton wird.

Tipp #8: Vermeide zu viel Erklärung

Stell dir vor, zwei Freunde reden über ein Sportevent, das sie gemeinsam erlebt haben. Sie würden nie sagen: „Weil du gestern beim 100-Meter-Lauf in der 4×100-Meter-Staffel mitgelaufen bist …“ Lass deine Figuren reden wie echte Menschen, nicht wie ein Wikipedia-Artikel.

Tipp #9: Hör genau hin

Setz dich mal in ein Café, in den Bus oder auf eine Parkbank und lausche echten Gesprächen (natürlich diskret und rein aus Recherchegründen). Was sagen Menschen wirklich? Was nicht? Wie reagieren sie? Das echte Leben ist die beste Inspirationsquelle.

Tipp #10: Laut lesen hilft

Sprich deine Dialoge laut aus. Du wirst sofort merken, ob sie holprig klingen oder natürlich fließen. Noch besser: Lies sie gemeinsam mit jemandem laut – wie ein kleines Hörspiel. Das macht Spaß und bringt wertvolle Erkenntnisse.

Tipp #11: An die Zielgruppe denken

Für wen schreibst du? Jugendliche reden anders als Erwachsene. Menschen mit gemeinsamen Interessen nutzen oft eine eigene Sprache. Achte auf Tonfall und Tempo.

Tipp #12: Üben, üben, üben!

Wie bei allem im Schreiben gilt: Übung macht den Dialogmeister! Schreib kurze Szenen mit unterschiedlichen Figuren. Lass sie streiten, flirten, zweifeln. Je mehr du ausprobierst, desto leichter wird es dir fallen.

5. Dialoge schreiben: 3 Übungen aus dem Kreativen Schreiben

Übung 1: „Reden ohne zu reden“ – Dialog nur über Körpersprache

Ziel: Dialoge lebendig gestalten, ohne gesprochene Worte.

So geht’s:
Schreibe eine kurze Szene mit zwei Figuren, die sich streiten oder flirten – aber ohne wörtliche Rede! Stattdessen zeigst du ihre Gefühle und Reaktionen nur durch Körpersprache, Mimik, Gestik und innere Gedanken.

Beispiel:
Er verschränkt die Arme, sein Blick fixiert den Boden. Sie tritt einen Schritt näher – zögert. Ihre Finger spielen nervös mit dem Reißverschluss ihrer Jacke.Effekt: Du lernst, wie viel man sagen kann, ohne auch nur ein Wort zu schreiben – und bekommst ein besseres Gespür für Subtext.

Übung 2: „Gleiche Szene, verschiedene Stimmen“

Ziel: Figuren individuelle Sprechweisen geben.

So geht’s:
Denk dir eine einfache Alltagsszene aus – z. B. zwei Jugendliche, die zu spät zum Training kommen. Schreibe diesen Dialog dreimal:

1. mit zwei schüchternen Figuren,
   
2. mit zwei total unterschiedlichen Persönlichkeiten (z. B. eine cool und frech, die andere super pünktlich),
   
3. mit einer Figur, die einen geheimen Hintergedanken hat.
   

Achte auf: Wortwahl, Tonfall, Satzlänge, Reaktionen.Effekt: Du trainierst, wie Sprache Charakter zeigt – ein wichtiger Baustein für lebendige Dialoge!

Übung 3: „Die falsche Person am Handy“

Ziel: Konflikt und Überraschung durch Dialog erzeugen.

So geht’s:
Stell dir vor, eine Figur verschickt eine Nachricht oder spricht eine Sprachnachricht – doch sie landet bei der falschen Person. Schreibe den entstehenden Dialog.

Beispiel:
Eigentlich sollte die Nachricht an den besten Freund gehen – aber sie landet beim heimlichen Schwarm oder bei einem Rivalen…

Effekt: Diese Übung bringt Dynamik, Missverständnisse und echten Dialog-Spaß.

6. Wenn es schnell gehen muss: 4 kreative Dialog-Vorlagen mit Lückentexten zum Ausfüllen

Du willst Dialoge schreiben, aber dein Kopf ist leer wie ein Schwimmbecken im Herbst? Kein Stress – manchmal braucht Kreativität einfach einen kleinen Anstoß.

Hier findest du vier kreative Lückentext-Vorlagen, mit denen du ganz leicht ins Schreiben kommst. Ob hitziger Streit, leises Liebesgeständnis oder ein schockierendes Geheimnis – jede Vorlage bringt eine neue Situation mit sich, die du mit deinen eigenen Ideen füllen kannst.

Perfekt zum Üben, Nachdenken, Lachen oder auch für den Einsatz im Unterricht!Also: Such dir eine Szene aus, schnapp dir einen Stift oder dein Laptop – und lass deine Figuren sprechen.

1. DER STREIT – „Sag das nochmal, und ich…!“

Situation: Zwei Figuren streiten sich – vor oder nach einem Training, Wettkampf oder in der Umkleide.

Figur A:
„Du hast wirklich gedacht, dass ___? Ernsthaft?!“

Figur B:
„Was soll das heißen? Ich hab nur gesagt, dass ___!“

Figur A:
„Vor allen! Jetzt denken alle, ich bin ___.“

Figur B:
„Du übertreibst. Niemand hat ___.“

Figur A:
„Ach ja? Dann erklär mir bitte, warum ___!“

(Pause. Beide atmen schwer.)

Figur B (leise):
„Weißt du was? Vielleicht bist du einfach nur ___.“

Figur A:
„Jetzt bist du zu weit gegangen. Hau ab! Und komm mir nicht nochmal mit ___.“Extra-Idee: Gib den Figuren Namen, Sportarten und ein gemeinsames Ziel (z. B. Landesmeisterschaft) – wie verändert das den Streit?

2. DAS LIEBESGESTÄNDNIS – „Ich wollte es dir schon länger sagen…“

Situation: Eine Figur will sich offenbaren – vor einem Wettkampf, beim Cooldown oder in einem ruhigen Moment.

Figur A (zögerlich):
„Also… äh… erinnerst du dich an letztes Wochenende, als wir ___?“

Figur B:
„Klar. Wieso?“

Figur A:
„Weil ich da gemerkt habe, dass ___.“

Figur B (verwirrt):
„Was meinst du?“

Figur A:
„Ich glaub, ich mag dich. Nicht nur so… freundschaftlich, sondern ___.“

(Stille)

Figur B:
„Wow. Ich wusste nicht, dass du ___.“

Figur A:
„Ich versteh, wenn du nichts fühlst. Ich wollte es nur endlich gesagt haben.“

Figur B (leise lächelnd):
„Eigentlich… geht’s mir genauso.“Variiere: Was passiert, wenn Figur B nicht dasselbe empfindet? Wie verändert sich der Ton des Dialogs?

3. DAS GEHEIMNIS WIRD GELÜFTET – „Ich hätte es dir früher sagen sollen…“

Situation: Eine Figur gibt ein Geheimnis preis – etwas, das die Beziehung oder den Verlauf der Geschichte verändern kann.

Figur A (ernst):
„Bevor du heute antrittst… muss ich dir was sagen.“

Figur B:
„Was ist los? Du klingst, als hättest du ___.“

Figur A:
„Es geht um den letzten Wettkampf. Ich habe ___.“

Figur B (entsetzt):
„Du hast was?! Aber warum?“

Figur A:
„Weil ich dachte, es wäre besser, wenn ___. Aber jetzt… bereue ich’s.“

Figur B (leise):
„Ich habe dir vertraut. Oder hab’s zumindest versucht. Aber jetzt ___.“

(kurze Pause)

Figur A:
„Ich kann’s nicht rückgängig machen, aber vielleicht kann ich ___.“

Figur B:
„Dann fang am besten jetzt damit an.“Tipp: Das „Geheimnis“ darf auch klein wirken (z. B. absichtlich einen Startplatz getauscht, eine Nachricht nicht weitergeleitet), aber große Wirkung haben!

4. DER AUFTRITT VOR DEM WETTKAMPF – „Bist du bereit?“

Situation: Zwei Figuren (Freundinnen, Rivalinnen, Geschwister) stehen kurz vor einem großen Auftritt oder Wettkampf.

Figur A:
„Okay… nur noch zehn Minuten. Herzschlag bei ___, Knie bei Wackelpudding-Level.“

Figur B:
„Du schaffst das. Denk an ___!“

Figur A:
„Und wenn ich versage? Wenn ich ___?“

Figur B:
„Dann steh wieder auf. Du bist nicht die Person, die ___.“

Figur A:
„Du meinst… du glaubst an mich? Auch jetzt noch?“

Figur B (lächelt):
„Immer. Und übrigens – du siehst aus wie ein Profi.“

Figur A:
„Dann auf ins Chaos.“

Diese Vorlage eignet sich super für Geschichten mit Mentor:innen, Geschwisterpaaren oder sportlichen Freundschaften.

Fazit: Deine Figuren verdienen echte Stimmen

Gute Dialoge entstehen nicht zufällig – sie sind das Ergebnis von Beobachtung, Feingefühl und viel Übung. Aber wenn du einmal den Dreh raus hast, werden deine Geschichten lebendig, nahbar und emotional. Deine Leser:innen werden mitfiebern, mitlachen, mitweinen.

Also: Lass deine Figuren sprechen. Und hör genau hin.

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Du willst, dass Leser:innen dein Buch nicht mehr aus der Hand legen können? Dass sie nachts länger aufbleiben, weil sie „nur noch ein Kapitel“ lesen wollen – und dann doch drei? Dann bist du hier genau richtig.

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Dann schnapp dir deinen Lieblingsstift oder öffne dein Manuskript – es wird spannend!

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Kapitel 1: Warum Spannung der Schlüssel zu guten Geschichten ist

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Spannung sorgt dafür, dass eine Szene nicht nur „passiert“, sondern einen Nachhall hat. Dass jemand in der S-Bahn den Ausstieg verpasst, weil er sich fragt, ob die Protagonistin gleich doch noch die Wahrheit sagt. Oder dass man in der Mittagspause in Gedanken immer wieder zu diesem einen Dialog zurückkehrt, der so beiläufig klang – aber zwischen den Zeilen so viel gesagt hat.

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Was bringt uns dazu, ein Buch nicht mehr aus der Hand zu legen? Es ist nicht nur der große Knall oder der Cliffhanger am Ende eines Kapitels. Es ist das Gefühl, dranbleiben zu müssen. Weil etwas mitschwingt. Weil wir wissen wollen, wie es weitergeht. Weil die Geschichte unter die Haut geht, selbst wenn gerade „nur“ jemand im Café sitzt und schweigt.

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Spannung ist ein Wechselspiel aus Neugier, Erwartung und Emotion. Unser Gehirn liebt Rätsel. Es will Lücken füllen, Verbindungen erkennen, Vorhersagen treffen. Wenn wir eine Geschichte lesen, laufen dabei unbewusst Prozesse ab wie:
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→ Wie endet dieser Konflikt?
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Gleichzeitig schlägt unser Herz mit – weil wir nicht nur denken, sondern fühlen:
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Dieses Zusammenspiel macht Spannung aus. Sie ist kein Dauerfeuer, sondern ein Rhythmus aus Fragen und Antworten, Nähe und Distanz, Erwartung und Überraschung.

3 Elemente, die Leser magnetisch an deine Geschichte binden

Hier sind drei Zutaten, die in fast allen spannenden Szenen vorkommen – egal ob du einen Jugendroman, ein Drama oder einen Liebesroman schreibst:

1. Offene Fragen

Eine Szene, die eine Tür aufstößt, aber nicht sofort durchgeht, wirkt wie ein Versprechen. Leser:innen bleiben dran, weil sie wissen wollen, was dahinter liegt. Dabei muss es nicht immer ein riesiges Geheimnis sein – manchmal reicht ein verstohlener Blick, ein verschluckter Satz oder ein seltsames Verhalten.

Beispiel: Eine Figur kommt zu spät nach Hause – nicht schlimm. Aber sie sagt, sie war einkaufen, obwohl sie keine Tüten bei sich hat. Warum lügt sie?

2. Emotionale Beteiligung

Spannung entsteht nicht nur durch äußere Action – sondern vor allem dann, wenn Leser:innen mitfühlen. Wenn sie Sorgen, Hoffnungen oder Unsicherheiten einer Figur teilen, wird jede Entscheidung, jede Wendung bedeutsam.

Beispiel: Eine Protagonistin, die einen wichtigen Anruf erwartet – aber das Handy liegt im Nebenzimmer, und jemand betritt den Raum. Wir fiebern mit, weil wir ihre innere Anspannung spüren.

3. Konflikt – innerlich oder äußerlich

Wo kein Konflikt, da keine Spannung. Eine harmonische Szene ohne Widerspruch ist vielleicht nett – aber sie bleibt selten hängen. Ein innerer Zwiespalt, ein unausgesprochener Streit oder ein äußeres Hindernis bringt Bewegung in die Geschichte.

Beispiel: Zwei Freunde treffen sich wie immer zum Laufen – doch einer von ihnen hat etwas Entscheidendes verschwiegen. Zwischen den Schritten wächst eine Spannung, die keiner anspricht, aber beide spüren.

Spannung ist individuell – aber nicht zufällig

Nicht jede Leserin findet dasselbe spannend. Manche lieben Action, andere psychologischen Tiefgang. Aber was alle vereint: Sie suchen nach Geschichten, die etwas in ihnen auslösen. Spannung ist der Impuls, der uns emotional packt und gedanklich nicht loslässt. Sie ist wie ein gut gesetzter Takt beim Schreiben – mal schnell, mal langsam, aber immer auf den Punkt.

Kapitel 3: 30+ Ideen & Techniken für spannenderes Schreiben

Spannung ist kein Zufall – sie entsteht dort, wo wir Geschichten bewusst gestalten. Manchmal reicht ein einzelner Satz, um eine Szene von nett auf Wow! zu drehen. Und manchmal ist es die geschickte Kombination kleiner Effekte, die aus einem guten Manuskript ein echtes Pageturner-Erlebnis macht.

Hier findest du eine praktische Sammlung mit Ideen und Techniken für spannenderes Schreiben, unterteilt in vier Kategorien: Struktur, Figuren, Sprache & Stil sowie Erzähltechnik. Pick dir raus, was zu deiner Geschichte passt – und hab Spaß beim Ausprobieren!

A. Struktur & Aufbau – das Spannungsfundament

• Cliffhanger am Kapitelende
  Lass etwas offen. Eine Frage. Eine Handlung. Ein Schockmoment. Hauptsache, man muss umblättern.
  
• Foreshadowing (Andeutungen streuen)
  Deute etwas an, das später wichtig wird – ohne zu viel zu verraten.
  
• Ticken der Uhr (Zeitdruck)
  Wenn etwas innerhalb eines bestimmten Zeitrahmens passieren muss, steigt automatisch die Spannung.
  
• Rätsel & Geheimnisse einbauen
  Was man nicht sofort versteht, zieht Aufmerksamkeit auf sich.
  
• Wechsel zwischen Ruhe und Dynamik
  Nutze ruhige Momente, um die Spannung zu laden – und dann: Boom!
  
• Prolog oder Rückblende mit Fragezeichen
  Beginne mit einem Ereignis, das man erst später versteht.
  
• Kapitelüberschriften mit doppelter Bedeutung
  Teaser-Effekt: Leser:innen versuchen, das Rätsel der Überschrift zu knacken.

B. Figuren – Spannung durch Menschen

• Innere Konflikte zeigen
  Deine Figur will etwas – aber etwas in ihr zweifelt, zögert, widerspricht.
  
• Widersprüchliche Gefühle zulassen
  Liebe und Wut. Hoffnung und Angst. Ambivalenz macht Figuren lebendig.
  
• Geheimnisse vor den Leser:innen haben
  Was weiß die Figur, das wir (noch) nicht wissen?
  
• Fehlentscheidungen mit Folgen
  Wenn die Figur falsch handelt – und wir es kommen sehen, steigt die Spannung.
  
• Charaktere mit Schwächen
  Perfektion ist langweilig. Schwächen machen alles riskanter – und spannender.
  
• Stille Konflikte sichtbar machen
  Zwischenmenschliche Spannung entsteht oft in dem, was nicht gesagt wird.
  
• Figuren mit gegensätzlichen Zielen aufeinandertreffen lassen
  Zwei Menschen wollen etwas – aber nur einer kann es bekommen.

C. Sprache & Stil – Spannung Satz für Satz

• Sätze kürzen in spannenden Momenten
  Kurze Sätze erzeugen Tempo. Und Herzklopfen.
  
• Verben mit Energie verwenden
  „Rannte“ statt „bewegte sich schnell“. „Schnappte“ statt „nahm“.
  
• Dialoge zuspitzen
  Konflikte nicht erklären – sondern durch Worte ausfechten lassen.
  
• Innerer Monolog statt Erzählkommentar
  Zeig, was die Figur denkt, statt zu bewerten, was sie erlebt.
  
• Sinneseindrücke konkretisieren
  Was riecht sie? Was hört er? Was fühlt man auf der Haut?
  
• Fragen formulieren statt Antworten geben
  „Was, wenn sie recht hatte?“ ist spannender als: „Sie wusste, dass sie recht hatte.“
  
• Wortwahl bewusst einsetzen
  Dunkle, harte Worte wirken anders als weiche, freundliche.
  
• Tempowechsel in der Sprache spiegeln
  Action braucht Drive. Innere Spannung braucht Verdichtung.

D. Erzähltechniken – Spannung clever erzählen

• Perspektivwechsel
  Zwei Figuren, zwei Sichtweisen – das sorgt für Reibung und Überraschungen.
  
• Unzuverlässiger Erzähler
  Was passiert, wenn man dem Erzähler nicht trauen kann?
  
• Nicht-lineares Erzählen
  Rückblenden, Vorblenden, Zeitsprünge – gezielt eingesetzt, verstärken sie den Sog.
  
• Kameraführung im Kopf
  Nähe und Distanz variieren. Mal ganz nah an der Figur – mal von außen beobachten.
  
• Verzögerung von Informationen (Suspense)
  Der Leser weiß etwas – aber die Figur noch nicht (oder umgekehrt).
  
• Reduktion statt Übererklärung
  Weniger ist manchmal mehr. Spannung entsteht oft in dem, was nicht gesagt wird.
  
• Wiederkehrende Motive mit Bedeutung aufladen
  Ein bestimmter Gegenstand taucht immer wieder auf – aber warum?
  
• Rhythmus der Erzählung bewusst steuern
  Wie Musik: Laut-Leise-Wechsel erzeugen Dynamik.
  
• Dialogpausen für Spannung nutzen
  Das, was zwischen zwei Sätzen passiert, kann mehr sagen als Worte.
  
• Ortswechsel mit Kontrasten Spannung steigt, wenn die Umgebung sich plötzlich verändert – von sicher zu fremd, von vertraut zu bedrohlich.

📓 Tipp: Nimm dir eine Szene, die du bereits geschrieben hast – und versuch mal, drei der obigen Techniken gezielt einzubauen. Du wirst staunen, was das mit dem Text macht. Spannung entsteht nicht nur durch Plot – sondern durch Atmosphäre, Timing, Sprache und Tiefe. Sie ist wie das Adrenalin im Text: nicht immer sichtbar, aber spürbar.

Kapitel 4: Übungen & Tools für spannenderes Schreiben

Wissen ist gut. Umsetzen ist besser.

Damit die spannenden Ideen nicht in deinem Notizbuch verstauben oder in einem Dokument mit dem Titel „Irgendwann“ verschwinden, kommt hier dein persönlicher Schreibbooster. Mit diesen Übungen trainierst du dein Gespür für Spannung – und stärkst ganz nebenbei dein kreatives Selbstvertrauen.

Denn wie im Sport gilt auch beim Schreiben: Du wirst nicht besser, indem du nur drüber nachdenkst. Du wirst besser, indem du tust.

1. Spannung testen: Die „Satz-für-Satz“-Challenge

So funktioniert’s:
Nimm eine eher ruhige Szene aus deiner Geschichte – z. B. ein Gespräch, eine Alltagssituation oder einen inneren Monolog. Und dann schreibst du sie neu. Satz für Satz. Und bei jedem Satz fragst du dich:

• Steckt hier eine Frage, ein Konflikt oder ein Gefühl?
  
• Könnte ich das konkreter, überraschender oder dynamischer machen?
  
• Kann ich Spannung durch ein Detail, eine Formulierung oder einen Rhythmus erzeugen?
  

Wiederhole die Übung ein paar Mal – beim dritten Durchlauf wirst du oft erst richtig kreativ.

2. Perspektivwechsel: Spannung durch neue Sicht

So funktioniert’s:
Wähle eine bereits geschriebene Szene – z. B. einen Streit, eine Entdeckung oder eine peinliche Situation – und schreibe sie aus einer anderen Perspektive neu. Vielleicht aus der Sicht einer Nebenfigur. Oder aus der Distanz eines Erzählers, der mehr weiß als die Figur selbst.

Ziel: Erkenne, wie unterschiedlich Spannung wirkt, je nachdem, wer erzählt und was diese Person weiß.

3. Emotion in Bewegung: Körper schreibt mit

So funktioniert’s:
Schreib eine Szene, in der eine Figur große innere Spannung erlebt – aber nicht spricht. Statt Gedanken direkt wiederzugeben, beschreibe, was ihr Körper tut:

• Hände?
  
• Atmung?
  
• Stimme?
  
• Haltung?
  
• Bewegungen?
  

Diese Übung stärkt dein „Show, don’t tell“-Muskel – ein wichtiger Baustein für lebendige Spannung.

4. Drei-Minuten-Schreiben: Spannung auf den Punkt

So funktioniert’s:
Stell dir einen Timer auf 3 Minuten und gib dir ein Mini-Thema wie:

• „Ein Lächeln, das nicht stimmt“
  
• „Jemand steht im falschen Zimmer“
  
• „Ein Gespräch, das längst überfällig ist“
  

Und dann: Schreib. Ohne Pause. Ohne Korrektur. Ohne Zurückscrollen. Nur du und der Takt deiner Kreativität.

Tipp: Mach daraus ein tägliches Warm-up. Wie Dehnen vor dem Training.

5. Tools & Schreibhelfer, die dich unterstützen

• Papyrus Autor / Scrivener – für Struktur, Szenenübersicht & Notizen direkt am Text
  
• Obsidian – wenn du deine Ideen visuell miteinander verknüpfen willst
  
• Schreibimpulse – für frische Schreibideen
  
• Sprachgefühl trainieren mit Leseproben – Lies 1 Seite eines spannenden Buchs und markiere alles, was Spannung erzeugt
  

Und nicht vergessen: Feedback ist Gold

Zeig deine Szenen Testleser:innen – oder lies sie dir selbst laut vor. Du wirst sofort spüren, an welcher Stelle die Spannung nachlässt oder richtig zündet.Spannend zu schreiben ist wie eine Bergtour: Es geht mal auf, mal ab, mal raus aus der Komfortzone – aber das Gefühl, oben anzukommen und zu wissen „Wow, das wirkt“, ist jede Mühe wert.

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Fazit: – Spannung ist planbar. Und lernbar.

Vielleicht hast du diesen Blogbeitrag mit der Frage begonnen: Wie schaffe ich es, spannender zu schreiben?
Und vielleicht spürst du jetzt schon, dass du die Antwort längst in dir trägst.

Denn spannend schreiben ist ein Prozess – eine Kombination aus Handwerk, Intuition und dem Mut, Dinge auszuprobieren. Spannung entsteht nicht nur durch Verfolgungsjagden und Schusswechsel, sondern durch die kleinen, leisen Momente, in denen Leser:innen innehalten und denken: Was steckt wirklich dahinter?

Deine Take-aways auf einen Blick:

• Spannung entsteht durch Emotion und Erwartung. Leser*innen müssen mitfühlen und wissen wollen, wie es weitergeht.
  
• Struktur, Stil und Perspektive sind deine Werkzeuge. Kleine Kniffe können große Wirkung haben.
  
• Übung macht den Unterschied. Jede Szene, die du schreibst, ist ein Trainingslauf – kein Test.
  

Du darfst experimentieren. Nicht alles muss sofort perfekt sein. Hauptsache, es bewegt.

Mach weiter. Schreib weiter. Wachs weiter.

Deine Geschichte verdient es, gelesen zu werden. Und du hast alles in dir, um Leser:innen nicht nur zu erreichen – sondern zu bewegen.

Also los. Schreib was, das unter die Haut geht.

Weiterführende Links für dich:

Noch mehr Inspiration findest du hier auf meinem Blog:

• Free Writing – Die beste Schreibübung, wenn dein Kopf einen Reset-Button braucht (oder du deine innere Kritiker:in austricksen möchtest)
• Kreativer schreiben: Was es wirklich bedeutet – und wie du es lernen kannst
• Show, don’t tell – Wie du deine Leser:innen mitten ins Herz deiner Geschichte katapultierst

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Kennst du das?
Du sitzt vor einem leeren Blatt und weißt genau, was du schreiben willst — aber irgendwie klingt alles zu langweilig, zu platt, zu austauschbar?

Genau hier beginnt kreatives Schreiben.

Denn kreativ schreiben bedeutet nicht, möglichst viele blumige Wörter aneinanderzureihen. Es bedeutet auch nicht, alles zu übertreiben oder kompliziert zu machen.

Kreativer zu schreiben bedeutet:
→ bewusster zu schreiben,
→ genauer hinzusehen,
→ Sprache als Werkzeug zu nutzen, um Bilder, Gefühle und Atmosphäre zu erschaffen.

Und das Gute ist: Kreativer schreiben kann man lernen.In diesem Beitrag zeige ich dir, was es konkret heißt, kreativ zu schreiben — und gebe dir 7 Tipps, wie du deinen Schreibstil sofort lebendiger machen kannst.

PS: Du denkst, du kannst nicht schreiben? Beweis dir in 7 Tagen das Gegenteil – mit meiner kostenlosen Schreib-Challenge (klicke, um mehr zu erfahren).

Was bedeutet es, kreativ zu schreiben?

Kreativ zu schreiben heißt: Nicht die erstbeste Formulierung nehmen – sondern die beste, die du finden kannst.

Denn Sprache ist beim kreativen Schreiben nicht einfach ein Mittel zum Zweck. Sie ist dein Material. So wie eine Bildhauerin mit Ton oder Stein arbeitet, arbeitest du mit Worten. Du formst Sätze, Bilder und Stimmungen – so lange, bis sie das ausdrücken, was du wirklich sagen willst.

Kreativ schreiben bedeutet:

→ Nicht nur zu erzählen, was passiert — sondern wie es sich anfühlt.
→ Nicht nur zu beschreiben, wo etwas spielt — sondern eine Atmosphäre entstehen zu lassen.
→ Nicht nur Figuren handeln zu lassen — sondern ihre Gedankenwelt sichtbar zu machen.

Es geht darum, beim Schreiben bewusst Entscheidungen zu treffen:
Welches Bild passt wirklich zu meiner Figur?
Welcher Vergleich überrascht?
Welches Detail macht meine Szene lebendig?

Kreatives Schreiben ist immer auch ein Spiel mit Möglichkeiten:
Du darfst Wörter neu kombinieren.
Du darfst mit Rhythmus und Klang experimentieren.
Du darfst Regeln brechen, solange es deinem Text dient.

Und ja — das braucht Übung. Oft auch Geduld. Denn die besten Formulierungen kommen selten beim ersten Versuch. Kreativ zu schreiben heißt auch, sich Zeit zu nehmen: für das Suchen, das Verwerfen, das Überarbeiten.

Es bedeutet, sich von Standardsätzen zu verabschieden — und den Mut zu haben, deinem Text eine eigene Stimme zu geben.

Am Ende geht es nicht darum, perfekt zu schreiben.
Es geht darum, so zu schreiben, dass dein Text wirkt. Dass er etwas auslöst. Dass er im Kopf bleibt.

Das ist kreatives Schreiben. Und das kannst du lernen.

7 Tipps, wie du kreativer schreiben kannst

Kreativer schreiben zu lernen ist keine Zauberei — es ist ein Prozess. Je mehr du dich mit Sprache beschäftigst, desto leichter wird es dir fallen, lebendige und ausdrucksstarke Texte zu schreiben.

Diese 7 Tipps helfen dir dabei, deine Schreibroutine kreativer zu gestalten:

Tipp 1: Schreibe nicht das Naheliegende – schreibe das Besondere.

Die erste Formulierung, die dir in den Kopf kommt, ist oft die langweiligste. Trau dich, weiterzudenken. Frag dich:
→ Wie klingt dieser Satz, wenn ich ihn wirklich zu Ende denke?
→ Gibt es ein Bild, das ungewöhnlich ist, aber trotzdem passt?

Beispiel:
Statt „Der Wind wehte durch die Bäume“ — überlege:
Wie wehte er? Zart wie ein Flüstern? Wild wie ein Orkan? Oder ganz unbemerkt wie ein stiller Beobachter?

Je konkreter und überraschender du schreibst, desto lebendiger wird dein Text.

Tipp 2: Nutze starke, genaue Verben.

Verben sind das Kraftzentrum eines Satzes. Ein starkes Verb kann einen ganzen Satz lebendig machen — ganz ohne viele Adjektive.

Vergleich mal:
→ Sie ging ins Zimmer.
→ Sie stürmte ins Zimmer.
→ Sie schlich ins Zimmer.
→ Sie tänzelte ins Zimmer.

Jedes Verb erzählt hier eine andere Geschichte. Nutze das!

Tipp 3: Arbeite mit allen Sinnen.

Was wir beim Lesen wirklich spüren, sind die kleinen Details. Nutze Geräusche, Gerüche, Farben und Körpergefühle.

Beispiel:
Der Boden klebte noch warm vom letzten Sonnenstrahl.
Im Hausflur hing der Geruch von Chlor und Ferien.
Ihre Haut prickelte wie nach einem Sprung ins kalte Wasser.

Solche Sinneseindrücke holen Leser:innen direkt in deine Szene hinein.

Tipp 4: Spiele mit Satzrhythmus.

Ein kreativer Text lebt von Abwechslung. Kurze Sätze erzeugen Spannung. Lange Sätze lassen Gedanken treiben.

Probier aus, wie du mit Satzlänge und Tempo spielen kannst. Lies deinen Text laut — so merkst du schnell, ob er fließt oder stockt.Tipp: Ein bewusst gesetzter Ein-Wort-Satz kann große Wirkung haben.

Tipp 5: Wechsle die Perspektive.

Wenn du an einer Szene hängst oder alles gleich klingt, hilft oft ein Perspektivwechsel. Schreib die Szene mal aus Sicht einer Nebenfigur. Oder aus Sicht eines Kindes. Oder eines Tieres.

Das zwingt dich automatisch zu neuen Formulierungen.

Beispiel:
Ein Hund beschreibt das Wohnzimmer ganz anders als ein Mensch — weil ihn Gerüche mehr interessieren als Möbel.

Tipp 6: Überarbeite mutig.

Glaub nicht, dass kreative Texte beim ersten Versuch entstehen. Schreiben ist immer auch Überarbeiten.

Lies deinen Text am nächsten Tag noch einmal. Streiche alles, was blass oder austauschbar klingt. Suche gezielt nach besseren Verben oder Bildern.

Und sei ehrlich zu dir selbst:
Würde ich diesen Satz gern lesen, wenn er nicht von mir wäre?

Tipp 7: Schreibe regelmäßig – auch ohne Anspruch auf Perfektion.

Kreativer schreiben lernst du nicht durch Warten auf Inspiration — sondern durchs Machen.

Gönn dir Schreibzeiten, in denen du einfach drauflos schreibst. Ohne Plan, ohne Druck. Vielleicht mit einer kleinen Aufgabe:
→ Schreibe eine Liste mit Wörtern, die du magst.
→ Erfinde 3 ungewöhnliche Vergleiche.
→ Beschreibe einen Ort aus deiner Kindheit nur mit Geräuschen.

Je lockerer du mit Sprache spielst, desto leichter fällt es dir auch später, kreativ zu schreiben, wenn es darauf ankommt.

Kreativ schreiben ist leichter, wenn du weißt, wohin du willst

Kreatives Schreiben klingt oft nach totaler Freiheit: einfach drauflos schreiben, alles fließen lassen, sich überraschen lassen, was passiert.

Und ja — manchmal funktioniert das auch.

Aber: Gerade, wenn du wirklich kreativ schreiben möchtest — also mit Sprache spielen, besondere Bilder finden, deinen Stil entwickeln — hilft es enorm, wenn du vorher weißt, was du erzählen möchtest.

Denn: Wenn dein Kopf noch damit beschäftigt ist, dir während des Schreibens Handlung, Figuren oder Welten auszudenken, bleibt oft wenig Raum, um bewusst an deiner Sprache zu feilen.

Ein Plan entlastet dich.

Das heißt nicht, dass du jedes Detail vorab festlegen musst. Aber es hilft, wenn du dir über folgende Fragen vor dem Schreiben Gedanken machst:

• Was ist das Thema meiner Geschichte?
  
• Wer sind meine wichtigsten Figuren?
  
• Was will ich mit meinem Text erzählen oder ausdrücken?
  
• Welche Stimmung soll meine Szene haben?
  

Wenn diese Eckpfeiler stehen, kannst du dich beim Schreiben viel stärker auf das Wie konzentrieren:

→ Wie klingt diese Figur?
→ Welcher Vergleich passt zu dieser Szene?
→ Welches Detail macht den Moment lebendig?

So entsteht oft erst der Raum für echte Kreativität:
Nicht, weil du völlig planlos schreibst — sondern weil du weißt, wohin du willst.

Der Plan ist deine Ballettstange. Das kreative Schreiben ist der Tanz, der sich daran entlang entfalten kann.

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Fazit: Kreativ schreiben kann jede:r – wenn du dich traust, anders zu denken

Kreativ zu schreiben ist kein Geheimnis und kein Talent, das man entweder hat oder nicht. Es ist eine Haltung.

Es bedeutet, bewusst mit Sprache umzugehen. Nicht die erstbeste Idee zu nehmen, sondern genauer hinzusehen. Weiterzudenken. Auszuprobieren.

Kreatives Schreiben beginnt immer da, wo du dich von Standardsätzen verabschiedest und deinen eigenen Ausdruck suchst. Wo du deine Gedanken so aufschreibst, dass sie spürbar werden.

Und genau das kannst du lernen.

Mit jedem Text. Mit jedem Satz. Mit jedem Versuch.Je öfter du schreibst, desto leichter wird es dir fallen, kreativ zu schreiben. Desto stärker entwickelst du deinen eigenen Stil — und genau das macht deine Texte unverwechselbar.

Weiterführende Links für dich:

Noch mehr Inspiration findest du hier auf meinem Blog:

• Free Writing – Die beste Schreibübung, wenn dein Kopf einen Reset-Button braucht (oder du deine innere Kritiker:in austricksen möchtest)
• 4 (Schreib-)Bücher, die mir geholfen haben, meinen Debütroman zu schreiben
• Kreatives Schreiben in unruhigen Zeiten – Übung 2: Zeilen-Spalten-Sätze

Du liebst Sportgeschichten und möchtest wissen, wie spannende Geschichten über Mut, Freundschaft und Ziele weitergehen können? Dann schau dir gern meine Bücher an:

Zu den Sportromanen von Kiki Sieg – Swim Away, Bike Away, Run Away

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deine Kiki

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Diese Blogbeiträge könnten dir auch gefallen:

Kennst du diese Bücher, bei denen du nach zwei Seiten schon alles über die Hauptfigur weißt — weil es dir einfach haarklein erzählt wurde?

Lisa ist schüchtern. Jonas ist sportlich. Frau Müller ist streng. Punkt.

Schön und gut. Aber leider auch ein kleines bisschen … gähn.

Dabei wollen wir doch genau das Gegenteil, oder? Wir wollen Geschichten schreiben, die Leserinnen und Leser in unsere Welt hineinziehen. Wir wollen Figuren erschaffen, die echt wirken. Zum Greifen nah. Zum Mitfühlen, Lachen, Zittern.

Und genau dafür gibt es eine goldene Regel im Schreiben:

Show, don’t tell.

Heute zeige (nicht erzähle!) ich dir, was dahintersteckt — und wie du diese Technik in deinen eigenen Texten meisterst.

PS: Du denkst, du kannst nicht schreiben? Beweis dir in 7 Tagen das Gegenteil – mit meiner kostenlosen Schreib-Challenge (klicke, um mehr zu erfahren).

Was bedeutet eigentlich „Show, don’t tell“?

Ganz einfach gesagt:

Beim Schreiben hast du zwei Möglichkeiten, Informationen weiterzugeben:

1. Du erzählst sie direkt.
   
2. Du zeigst sie durch Details, Handlungen und Dialoge.
   

Ein Beispiel gefällig?

Tell (erzählen):

Jonas war total nervös.

Show (zeigen):

Jonas nestelte an seinem T-Shirt, als wäre es plötzlich zu eng. Seine Hände waren klamm, der Blick zu Boden gesenkt. Er räusperte sich – und brachte trotzdem keinen Ton heraus.

Fällt dir was auf?

Beim Show-Text erfährt der Leser nicht nur, dass Jonas nervös ist — er fühlt es. Er sieht es. Und das macht den Unterschied.

Warum ist „Show, don’t tell“ so wichtig?

Weil es den Unterschied macht zwischen: “Okay, hab ich gelesen.”und “Wow, das hab ich richtig gespürt!”

Und sind wir ehrlich — wofür schreiben wir Geschichten?

Nicht, damit jemand in der U-Bahn schnell die Handlung überfliegt und danach direkt vergessen hat, wie die Hauptfigur eigentlich hieß.

Sondern wir wollen etwas hinterlassen. Bilder. Gefühle. Gänsehaut.

„Show, don’t tell“ ist wie das Salz in der Suppe — ohne schmeckt’s halt langweilig.

Denn wenn du deinen Leserinnen und Lesern alles haarklein erklärst, nimmst du ihnen die Chance, selbst zu erleben, was in deiner Geschichte passiert. Du stellst sie quasi neben dich und sagst:

“So, jetzt pass mal auf, ich erklär dir das mal.”

Aber viel schöner ist doch: Du öffnest einfach die Tür zur Szene — und lässt sie selbst eintreten.

Sie dürfen beobachten. Mitfiebern. Rückschlüsse ziehen. Sie werden zu kleinen Detektiven in deiner Geschichte.

Und weißt du was? Genau das macht dein Buch in den Köpfen der Leser lebendig.

1. Show, don’t tell macht deine Figuren echt

Weil kein Mensch im echten Leben rumläuft und sagt:

“Hi, ich bin übrigens schüchtern und habe Angst vor Vorträgen.”

Sondern, weil du es an ihrem Verhalten erkennst:

• an den gesenkten Augen
  
• an den unsicheren Bewegungen
  
• an den Pausen im Gespräch
  

Das ist echtes Erzählen. Und es sorgt dafür, dass deine Figuren nicht wie Marionetten durchs Buch wackeln, sondern wie echte Menschen wirken.

2. Show, don’t tell weckt Emotionen

Erinnerst du dich an die Szene, in der Ronja Räubertochter zum ersten Mal allein durch den dunklen Wald geht?
Oder an Harry Potter, als er zum ersten Mal durch das Tor nach Hogwarts läuft?

Diese Momente bleiben nicht im Kopf, weil jemand erklärt hat: “Ronja hatte Angst.” oder “Harry war begeistert.”

Sondern weil du es gesehen hast. Gefühlt hast.

Der Wald war düster und unheimlich. Das Schloss riesig und atemberaubend. Du warst mittendrin.

3. Show, don’t tell ist das Geheimnis guter Spannung

Und ganz ehrlich — Spannung entsteht nicht, wenn du alles vorab verrätst.

Spannung entsteht, wenn du Leserinnen und Leser rätseln lässt:
Warum verhält sich diese Figur so komisch?
Was will sie verbergen?
Worauf läuft diese Szene hinaus?

Wenn alles nur erzählt wird, bleibt keine Neugier übrig.

Aber wenn du zeigst und Spuren legst — dann hängen sie an deinen Worten. Dann bleiben sie dran. Seite um Seite.

Kurz gesagt:

Zeigen statt erzählen ist das schönste Geschenk, das du deinen Leserinnen und Lesern machen kannst.

Es verwandelt Wörter in Bilder.
Es verwandelt Figuren in echte Menschen.
Es verwandelt Geschichten in Erlebnisse.

Und genau dafür schreiben wir doch, oder?

Wann solltest du zeigen und wann erzählen?

Jetzt mal ehrlich: „Show, don’t tell“ ist keine strenge Vorschrift, mit der die Schreibpolizei vor deiner Tür steht und sagt: „Achtung, das war gerade zu viel Tell – dafür gibt’s Punktabzug!“

Keine Sorge.

Du musst nicht jede Kaffeetasse kunstvoll in Szene setzen.

Niemand will ein 600-Seiten-Buch lesen, in dem beschrieben wird, wie exakt das Brötchen aussieht, das deine Figur frühstückt — wenn das Brötchen für die Handlung völlig egal ist.

Deshalb gilt: Es kommt auf die richtige Balance an.

Oder wie ich es gern sage:

Show smart — not hard.

Wann solltest du zeigen?

Zeige immer dann, wenn es wichtig ist, dass der Leser etwas spürt, erkennt oder sich emotional verbindet.

Typische Show-Momente sind:

• starke Gefühle (Liebe, Angst, Wut, Trauer)
  
• Konflikte zwischen Figuren
  
• wichtige Charakterzüge, die für die Story entscheidend sind
  
• Schlüsselszenen, in denen etwas auf dem Spiel steht
  
• besondere Orte, die Atmosphäre schaffen
  
• alles, was deine Hauptfigur einzigartig macht
  

Kurz gesagt: Überall dort, wo du willst, dass dein Leser dabei ist — nicht nur als Zuschauer, sondern als Teil der Szene.

Denn genau in diesen Momenten passiert das Magische: Aus deinem Text wird Kopfkino.

Und wann ist Tell völlig okay?

Stell dir vor, du willst deine Leser durch eine Szene führen, aber du weißt: Der Weg dahin ist nicht spannend — die Szene selbst soll glänzen.

Dann darfst (und sollst!) du abkürzen.

Beispiele für typisches Tell:

• kurze Zusammenfassungen („Am nächsten Morgen brach Lisa früh auf.“)
  
• nebensächliche Infos („Der Raum war groß und hell.“)
  
• Übergänge von einer Szene zur nächsten („Die nächsten Tage verliefen ruhig.“)
  
• Fakten, die schnell klar sein sollen („Jonas war 17 und lebte in Hamburg.“)
  

Das macht dein Buch übrigens nicht schlechter — sondern lesbarer.

Denn niemand hat Lust, sich seitenlang durch belanglose Details zu kämpfen, nur weil irgendwo steht „Show, don’t tell“.

Gute Autorinnen und Autoren wissen: Nicht jeder Satz muss ein Feuerwerk sein. Aber die wichtigen Sätze — die schon.

Ein Merksatz, der immer hilft:

Show für’s Herz.
Tell für’s Tempo.

Oder anders gesagt:
Zeige, wenn du willst, dass dein Leser etwas fühlt.
Erzähle, wenn du willst, dass es vorangeht.

So bleibst du in deinem Schreibfluss — und deine Geschichte bekommt genau die richtige Mischung aus Kopfkino und Tempo.

Praktische Beispiele: So gelingt dir „Show, don’t tell“

Jetzt wird’s konkret!

Denn Theorie ist schön und gut — aber am meisten lernst du, wenn du Beispiele siehst. Also schauen wir uns an, wie du in deinen Texten ganz einfach vom trockenen „Tell“ zum lebendigen „Show“ kommst.

Und glaub mir: Das macht richtig Spaß, weil du dabei kreativ werden darfst. Du wirst plötzlich zur Regisseurin deiner eigenen Geschichte. Du bestimmst, was deine Leser sehen, hören, fühlen.

Los geht’s mit den Klassikern:

1. Charaktereigenschaften zeigen

Du erinnerst dich:

Erzählen wäre sowas wie:

Lisa war schüchtern.

Klar, das ist schnell geschrieben. Aber es hat null Wirkung. Es bleibt platt.

Viel spannender ist es doch, wenn ich Lisa in einer Szene beobachte und selbst merke: Oha, die ist wirklich sehr zurückhaltend.

Show-Beispiel:

Als der Lehrer sie aufrief, duckte sich Lisa ein bisschen hinter ihr Matheheft. Ihre Stimme klang leise, fast brüchig, als hätte sie Angst, überhaupt gehört zu werden.

Was hier passiert:

• Ich beschreibe nicht die Eigenschaft — ich zeige ein Verhalten.
  
• Der Leser erkennt von selbst, was das bedeutet.
  
• Und ganz nebenbei entsteht schon ein Bild von Lisa im Kopf.
  

Weitere Ideen für Charaktereigenschaften:

Tell	Show
Er war arrogant.	Er lehnte sich lässig zurück, schob die Sonnenbrille hoch und musterte sein Gegenüber, als wäre es eine besonders langweilige Matheaufgabe.
Sie war ungeduldig.	Sie trommelte mit den Fingern auf die Tischplatte, warf zum dritten Mal einen Blick auf die Uhr und stöhnte leise.

2. Gefühle sichtbar machen

Gefühle sind das perfekte Spielfeld für „Show, don’t tell“.

Denn Gefühle fühlt man — die will man nicht erklärt bekommen.

Schlechtes Beispiel:

Max war wütend.

Gähn.

Besser:

Max’ Kiefer mahlte. Seine Fäuste ballten sich so fest, dass die Knöchel weiß hervortraten. Er atmete hart durch die Nase aus – ein kleiner Drache kurz vorm Feuerspucken.

Du merkst:
Gefühle zeigen sich oft in Körpersprache, Gestik, Atmung, Stimme.

Weitere Ideen:

Tell	Show
Sie war traurig.	Sie starrte auf ihr Handy, als könnte sie die Nachricht doch noch ungeschehen machen. Ihre Schultern hingen tief, und in ihrem Blick glänzte etwas, das nicht von den Regentropfen draußen kam.
Er war verliebt.	Immer wieder huschte sein Blick zu ihr, als wäre sie ein Geheimnis, das er nie ganz lösen wollte. Und jedes Mal, wenn sie lachte, spürte er dieses komische Ziehen im Bauch.

3. Atmosphäre erschaffen

Dein Text soll nach Wald riechen? Nach Regen klingen? Nach Abenteuer schmecken?

Dann vergiss Sätze wie:

Es war ein unheimlicher Wald.

Das ist Info. Aber kein Erlebnis.

Besser:

Die Bäume warfen lange, knorrige Schatten. Irgendwo knackte ein Ast. Der Wind trug flüsternde Laute durch das Unterholz – oder bildete sie sich das nur ein?

Hier kommt alles zusammen: Geräusche, Bilder, Gefühle — und plötzlich sind wir mittendrin.

Weitere Ideen:

Tell	Show
Es war ein sonniger Tag.	Die Sonne brannte so heiß auf den Asphalt, dass die Luft über der Straße flimmerte. Jonas blinzelte gegen das grelle Licht und wünschte sich dringend ein Eis.
Es war eine fröhliche Stimmung.	Gelächter brandete auf, Stimmen durcheinander, Musik wummerte im Hintergrund. Überall klirrten Gläser, jemand sang falsch — und keiner störte sich daran.

Tipp für deine eigenen Texte:

Immer wenn du in deinem Manuskript einen Satz findest, der so klingt wie:

• „Er war …“
  
• „Sie hatte …“
  
• „Es war …“
  

Stell dir die Frage: Kann ich das vielleicht auch zeigen?

Muss nicht immer sein. Aber wenn’s eine wichtige Szene ist — dann los!

Mach Bilder im Kopf. Lass deine Leser spüren, riechen, hören, fühlen.

Das ist „Show, don’t tell“ in Action.

Häufige Fehler bei „Show, don’t tell“ (und wie du sie vermeidest)

Wie bei jeder guten Schreibregel gilt auch hier: Man kann’s übertreiben. Oder falsch anwenden. Oder so verkrampft daran festhalten, dass der Spaß am Schreiben flöten geht.

Deshalb schauen wir uns jetzt die Klassiker unter den Show-don’t-tell-Fallen an — und ich zeige dir natürlich auch gleich, wie du elegant wieder rauskommst.

1. Zu viel Show — aka: Der Roman, in dem sogar der Türgriff ein eigenes Kapitel bekommt

Ja, „Show, don’t tell“ ist super. Aber eben bitte nicht überall.

Du musst nicht jedes Butterbrot poetisch beschreiben.
Du musst nicht jede Bewegung deiner Figur inszenieren wie einen Oscar-reifen Moment.

Denn wenn du wirklich ALLES in epischer Breite „zeigst“, passiert genau eins:
Dein Text wird langsam. Zäh. Überfrachtet.

Und deine Leserinnen denken irgendwann:

„Okay … sie steht auf, geht zur Tür … ja, ich hab’s verstanden … bitte weiter zur Handlung!“

Lösung: Show mit Sinn und Verstand.

Frag dich bei jeder Szene:

Ist das wichtig für die Geschichte?
Muss ich das jetzt so ausführlich zeigen?

Wenn nein: Abkürzen erlaubt. Erzählen erlaubt.

Merksatz zum Mitnehmen:

Show ist wie Gewürz — nicht wie der Hauptgang.

2. Kein Vertrauen in die Intelligenz deiner Leser

Ganz typisch — und ganz menschlich — ist der Drang, alles doppelt zu erklären.

Beispiel:

Jonas’ Hände zitterten. Das zeigte, wie nervös er war.

Autsch.
Das fühlt sich an wie ein Beipackzettel zum Text.

Denn wenn du zeigst, dann musst du es danach nicht mehr erklären. Deine Leserinnen und Leser sind schlau. Sie haben Gefühle. Sie können übertragen.

Richtig wäre also:

Jonas’ Hände zitterten.

Punkt. Reicht.

Vertrau darauf, dass dein Publikum versteht, was du mit deinen Bildern sagen willst.

Das macht deinen Text stärker — und eleganter.

3. Show, don’t tell vergessen in Dialogen

Dialoge sind dein Goldschatz, wenn es ums Zeigen geht!

Denn Figuren verraten durch ihre Art zu sprechen wahnsinnig viel über sich:

• Wortwahl
  
• Satzlänge
  
• Ironie oder Ernst
  
• Ausflüchte oder klare Ansagen
  
• Dialekt oder Hochsprache
  

Nichts wirkt steifer, als wenn du schreibst:

„Ich bin sehr nervös“, sagte Jonas.

Das klingt wie ein Schulaufsatz.

Viel besser wäre es, das Gefühl zwischen den Zeilen sichtbar zu machen:

„Äh … ich … also … ich glaube, ich muss kurz an die frische Luft“, murmelte Jonas und fuhr sich mit der Hand durch die Haare.

Was hier passiert:

• Jonas sagt nicht, dass er nervös ist.
  
• Aber wir sehen und hören es.
  

Das ist Show. Und das ist lebendiges Schreiben.

Zusammengefasst:

Fehler vermeiden ist eigentlich ganz leicht, wenn du dich immer wieder fragst:

• Muss ich das überhaupt zeigen?
  
• Traue ich meinen Leserinnen genug zu?
  
• Nutze ich meine Dialoge, um Infos elegant einzubauen?
  

Dann findest du genau die richtige Balance. Zwischen Bildern und Tempo. Zwischen Kopfkino und Handlung.

Und falls du doch mal einen Türgriff zu ausführlich beschreibst … keine Panik. Das passiert uns allen. Dafür gibt’s ja Überarbeitungen.

Übungen: So wirst du zur Show-don’t-tell-Queen (oder zum King)

Theorie schön und gut — aber richtig lernst du „Show, don’t tell“ nur, wenn du es selbst ausprobierst.

Deshalb habe ich hier ein paar praktische Schreibübungen für dich zusammengestellt, die nicht nur effektiv sind, sondern auch Spaß machen (versprochen!).

Schnapp dir ein Notizbuch, öffne dein Schreibprogramm — und los geht’s!

Übung 1: Der Tell-Text wird zur Show-Bühne

Schnapp dir eine Passage aus einem deiner alten Texte — oder schreibe ganz bewusst erstmal einen Tell-Text.

Beispiel:

Lisa war sehr schüchtern und hatte Angst, vor der Klasse zu sprechen.

Und jetzt kommt deine Aufgabe: Verwandle diesen Satz in eine Szene, in der Lisa sich genau so verhält — ohne dass du es direkt aussprichst.

Frage dich:

• Was tut sie?
  
• Wie bewegt sie sich?
  
• Was macht ihr Körper?
  
• Wie klingt ihre Stimme?
  

Bonus-Tipp: Es hilft oft, sich die Szene wie einen kleinen Film vorzustellen.

Übung 2: Gefühle ohne Namen zeigen

Hier kommt eine richtig schöne Herausforderung:

Beschreibe eine Figur, die wütend ist — ohne die Wörter „Wut“, „wütend“, „ärgern“ oder ähnliche zu benutzen.

Mach das Gleiche mit:

• Traurigkeit
  
• Freude
  
• Angst
  

Je konkreter du wirst (Gestik, Mimik, Körpersprache, Sinneseindrücke), desto lebendiger wird dein Text.

Übung 3: Beobachtungs-Training in der echten Welt

Mach einen Spaziergang (gern auch in ein Café oder in den Park) und beobachte Menschen.

Welche Gefühle kannst du allein an ihrer Körperhaltung oder ihrem Verhalten erkennen?

Schreib dir kleine Stichpunkte auf wie:

• nervös: Nesteln an der Jacke, häufiges Räuspern
  
• gelangweilt: Tippen aufs Handy, Gähnen, Füße wippen
  
• glücklich: Lächeln im Gesicht, leicht federnder Gang
  

Das ist nicht nur super für dein Schreiben — es schärft auch deinen Blick für Details.

Übung 4: Dialoge lebendig machen

Schreib einen kurzen Dialog zwischen zwei Figuren — aber mit einer Extra-Regel:

Gefühle dürfen nicht direkt benannt werden.

Beispiel:

Statt:

„Ich bin so enttäuscht von dir“, sagte sie.

Schreib:

Sie sah ihn lange an, dann schüttelte sie nur den Kopf. Ihre Stimme war leise: „Schon gut. Mach einfach, was du willst.“So entsteht Gefühl durch das, was nicht gesagt wird — und das ist oft noch stärker als große Worte.

Zum Schluss: Übung macht Show-Meisterinnen

Lass dich nicht entmutigen, wenn „Show, don’t tell“ am Anfang ungewohnt ist. Das ist ganz normal.

Je öfter du es übst, desto mehr wird es zu deinem natürlichen Schreibstil. Und irgendwann ertappst du dich dabei, wie du beim Lesen denkst:

„Oha, das war aber schön gezeigt!“

Und dann weißt du: Du bist auf dem besten Weg, deine Leserinnen und Leser mit deinen Geschichten nicht nur zu informieren — sondern zu berühren.

Und genau darum schreiben wir doch, oder?

Keine Schreibideen? Vielleicht suchst du an der falschen Stelle! 💡

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Fazit: Trau dich zu zeigen!

„Show, don’t tell“ klingt im ersten Moment vielleicht ein bisschen einschüchternd — fast so, als müsste man dafür eine geheime Zauberformel kennen.

Aber weißt du was? Das brauchst du nicht.

Gute Geschichten entstehen nicht durch komplizierte Regeln, sondern durch Übung, Gefühl und den Mut, Dinge anders zu machen.

Trau dich, deine Leserinnen und Leser sehen zu lassen, was in deiner Geschichte passiert. Trau dich, sie fühlen zu lassen, was deine Figuren bewegt.

Nicht alles muss perfekt sein. Nicht jede Szene muss vor Show-Effekten funkeln. Aber wenn du an den wichtigen Stellen Bilder malst, statt bloß Infos zu liefern — dann passiert etwas Wunderbares:

Deine Geschichte bleibt hängen.
Deine Figuren werden lebendig.
Und deine Leserinnen und Leser fühlen sich dir und deiner Welt ein Stück näher.

Und ist das nicht genau das, was wir mit unseren Geschichten erreichen wollen?

Also: Schreib drauf los. Probier dich aus. Lass deine Figuren sprechen, handeln, lieben, streiten — und du wirst sehen:

Mit jedem Versuch wird dein Schreiben lebendiger. Und bald fragst du dich gar nicht mehr: „Muss ich das jetzt showen oder tellen?“

Sondern du machst es einfach — auf deine eigene, ganz besondere Art.

Weiterführende Links für dich:

Noch mehr Inspiration findest du hier auf meinem Blog:

• Free Writing – Die beste Schreibübung, wenn dein Kopf einen Reset-Button braucht (oder du deine innere Kritiker:in austricksen möchtest)
• Neue Ideen für Geschichten gesucht? 50+ kreative Themen & Tipps zum Schreiben
• Kreatives Schreiben in unruhigen Zeiten

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deine Kiki

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Diese Blogbeiträge könnten dir auch gefallen:

Du arbeitest mit Jugendlichen und suchst Kreatives Schreiben Übungen, die auch diejenigen abholen, die sich sonst nicht so leicht für das Schreiben begeistern lassen? Gerade junge Menschen, die sportlich aktiv sind oder ihre Freizeit gerne draußen verbringen, lassen sich oft besonders gut mit sportlichen oder alltagsnahen Schreibanregungen motivieren.

In diesem Beitrag findest du 7 Übungen aus dem Kreativen Schreiben, die sich wunderbar für den Einsatz in Schule, Jugendarbeit, Freizeitgruppen oder Schreibwerkstätten eignen. Alle Übungen greifen sportliche Themen auf und bieten Jugendlichen einen direkten Bezug zu ihren Erlebnissen und Interessen. Dabei kommt es nicht auf perfekte Texte an, sondern auf das Ausprobieren, den Spaß und die Lust, eigene Gedanken und Geschichten zu Papier zu bringen.

Nutze diese Übungen, um mit Jugendlichen ins Gespräch zu kommen, kreative Impulse zu setzen und vielleicht ganz neue Talente zu entdecken.

PS: Du denkst, du kannst nicht schreiben? Beweis dir in 7 Tagen das Gegenteil – mit meiner kostenlosen Schreib-Challenge (klicke, um mehr zu erfahren).

Kreatives Schreiben für Jugendliche, die (noch) nicht gerne schreiben

Nicht alle Jugendlichen setzen sich freiwillig zum Schreiben hin. Gerade junge Menschen, die viel in Bewegung sind oder sich stark mit Sport identifizieren, denken oft: Schreiben ist nichts für mich. Hier können kreative Schreiben Übungen helfen, die einen lebensnahen Zugang bieten und an ihre Interessen anknüpfen.

Sport bietet dafür viele gute Anknüpfungspunkte: Spannende Erlebnisse aus dem Verein, Wettkampfsituationen, Freundschaften, Erfolgserlebnisse und Niederlagen – all das steckt voller Geschichten, die sich wunderbar in Schreibanregungen verwandeln lassen.

Kreatives Schreiben Übungen für Jugendliche: 7 Ideen mit Sportsgeist

Die folgenden Schreibübungen eignen sich ideal, um Jugendlichen einen lockeren Zugang zum Schreiben zu ermöglichen. Ohne Druck, ohne Benotung, dafür mit viel Freiraum und Spaß.

So kannst du die Übungen in der Praxis einsetzen

• Ideal für Schreibwerkstätten, Projekttage oder kreative AGs
• Dauer: ca. 15–30 Minuten pro Übung
• Einzelarbeit oder kleine Gruppen
• Ergebnisse können in einer Schreibmappe gesammelt oder als kleine Lesung präsentiert werden

Übung 1: Schreibe den entscheidenden Moment wie in einem Sportfilm

Kennst du das Kribbeln vor dem Start? Der Moment, in dem alles möglich scheint? Genau diese Stimmung kannst du einfangen – in deinem Text.

Lass die Jugendlichen eine Szene beschreiben, in der alles auf einen einzigen Moment hinausläuft. Das kann ein Wettkampf sein – aber auch eine Mutprobe, eine Teamentscheidung oder der letzte Schritt zu einem persönlichen Ziel.

Tipp zur Durchführung: Zur Einstimmung kann typische Sportfilm-Musik laufen oder ein kurzer Clip gezeigt werden. Wer möchte, liest am Ende seine Szene vor.

Übung 2: Was steckt in deiner Sporttasche

Die Jugendlichen beschreiben den Inhalt einer Sporttasche – und entwickeln daraus eine Geschichte. Was verraten die Gegenstände über die Person? Vielleicht liegt ein geheimes Notizbuch darin oder eine alte Medaille mit einer besonderen Geschichte?

Übung 3: Gib deinem inneren Schweinehund eine Stimme

In dieser Übung wird der innere Schweinehund zur sprechenden Figur. Was sagt er? Wie klingt er? Und wie antwortet die schreibende Person? Zusätzliche Idee: Die Jugendlichen können ihren Schweinehund auch zeichnen und ihm einen Namen geben. Wer möchte, denkt sich außerdem einen Gegenspieler aus, z. B. den Motivationsmops oder den Disziplindackel.

Übung 4: Gedanken vor dem Start – Schreib dich frei

Hier geht es um eine kurze Freewriting-Übung: Die Jugendlichen schreiben für 5 Minuten alles auf, was ihnen in den Kopf kommt, bevor es losgeht – zum Beispiel vor einem Wettkampf, Auftritt oder einer Prüfung. Ohne Zensur, ohne Richtig oder Falsch.

Zusatzidee: Die Texte können als „innerer Monolog“ gestaltet werden.

Übung 5: Stell dir vor: Du bist die Hauptfigur

Die Jugendlichen denken sich eine sportliche Geschichte aus, in der sie selbst die Hauptfigur sind. Welche Sportart würden sie ausüben? Welche Herausforderung müssten sie bestehen? Welche besonderen Fähigkeiten oder Eigenschaften helfen ihnen dabei?

Tipp: Die Geschichte darf auch fantastische Elemente enthalten oder in einer Zukunftswelt spielen.

Übung 6: Schreib mit Musik – Deine Sport-Playlist als Inspiration

In dieser Übung wählen die Jugendlichen 3 Songs aus ihrer Lieblings-Playlist. Zu jedem Song schreiben sie eine kurze Szene, Stimmung oder Erinnerung. Musik hilft dabei, Emotionen leichter in Worte zu fassen. 

Zusatzidee: Am Ende kann gemeinsam überlegt werden, welcher Song zum persönlichen „Motivationssoundtrack“ wird.

Übung 7: Dein Trainingstagebuch als Mini-Geschichte

Die Jugendlichen erfinden eine Figur und schreiben fünf kurze Tagebucheinträge aus einer Trainingswoche. Was lief gut? Was war schwierig? Was hat die Figur über sich gelernt? 

Tipp: Das Trainingstagebuch muss nicht realistisch sein – vielleicht trainiert die Figur auch für einen Ninja-Parcours oder ein magisches Sportturnier.

Kreatives Schreiben lernen: So holst du Jugendliche ins Schreiben

Gerade Jugendliche, die sich sonst wenig für das Schreiben begeistern, brauchen vor allem eines: Themen, die sie wirklich etwas angehen. Sportliche Erlebnisse, Herausforderungen, Wettkämpfe oder Freundschaften sind perfekte Ausgangspunkte für kleine Schreibabenteuer.

Dabei geht es nicht um „richtige“ oder „falsche“ Texte. Es geht darum, Jugendlichen zu zeigen: Schreiben kann genauso persönlich, kreativ und kraftvoll sein wie ein Sporttraining. Jeder darf seinen eigenen Stil finden. Manche schreiben humorvoll, andere nachdenklich oder spannend wie in einem Film.

Vielleicht entstehen aus den Übungen kleine Szenen, Tagebucheinträge oder sogar längere Geschichten. Vielleicht bleiben es Gedankensplitter oder ein besonders schöner Satz. Alles ist erlaubt.

Hauptsache, die Jugendlichen fassen Mut: Ihre Gedanken sind wertvoll. Ihre Erfahrungen zählen. Und ihre Geschichten verdienen es, gehört oder gelesen zu werden.

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Fazit

Kreatives Schreiben bietet viele Chancen, um Jugendliche zu ermutigen, sich mitzuteilen und kreativ auszudrücken. Besonders gut funktioniert es, wenn Themen aus ihrem Alltag aufgegriffen werden – wie Sport, Bewegung und Gemeinschaft.

Nutze die vorgestellten Übungen, um Schreibanlässe zu schaffen, die Spaß machen und gleichzeitig Selbstvertrauen stärken. Du wirst sehen: Oft steckt in Jugendlichen viel mehr Erzählfreude, als man auf den ersten Blick vermutet.

Weiterführende Links für dich:

Noch mehr Inspiration findest du hier auf meinem Blog:

• Free Writing – Die beste Schreibübung, wenn dein Kopf einen Reset-Button braucht (oder du deine innere Kritiker:in austricksen möchtest)
• 4 (Schreib-)Bücher, die mir geholfen haben, meinen Debütroman zu schreiben
• Kreatives Schreiben in unruhigen Zeiten – Übung 2: Zeilen-Spalten-Sätze

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Ich wünsche dir ganz viel Spaß beim Schreiben und jede Menge kreative Ideen!

deine Kiki

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Du willst eine Geschichte schreiben — aber dir fehlt die zündende Idee? Keine Sorge! In diesem Beitrag findest du 50 kreative Themenvorschläge für spannende Geschichten, hilfreiche Schreibimpulse und Tipps, wie du ganz leicht selbst auf gute Ideen kommst. Egal ob für die Schule, ein Hobbyprojekt oder dein erstes eigenes Buch — hier ist bestimmt etwas Passendes dabei!

PS: Du denkst, du kannst nicht schreiben? Beweis dir in 7 Tagen das Gegenteil – mit meiner kostenlosen Schreib-Challenge (klicke, um mehr zu erfahren).

Themenliste: 50 kreative Ideen für deine nächste Geschichte

10 Ideen für spannende Abenteuer-Geschichten

1. Deine Hauptfigur verirrt sich in einer fremden Stadt und muss sich allein zurechtfinden.
   
2. Eine Gruppe Freunde entdeckt auf einem Dachboden alte Briefe mit einem ungelösten Rätsel.
   
3. Deine Hauptfigur wacht in einem Hotel auf — und niemand scheint sie dort zu kennen.
   
4. Ein plötzliches Unwetter zwingt Fremde dazu, Schutz in einer Berghütte zu suchen — und ein Geheimnis kommt ans Licht.
   
5. Beim Spaziergang am Meer findet deine Hauptfigur eine Flaschenpost aus einer anderen Zeit.
   
6. Eine vergessene Höhle birgt Hinweise auf ein Familiengeheimnis.
   
7. Deine Hauptfigur trifft unterwegs auf eine Person, die alles verändert.
   
8. Ein unerwarteter Brief lädt zu einer Reise an einen bedeutungsvollen Ort ein.
   
9. Ein altes Tagebuch lässt deine Hauptfigur in die Geschichte ihrer Vorfahren eintauchen.
   
10. Ein scheinbar harmloser Gegenstand entpuppt sich als Schlüssel zu etwas Größerem
    

10 Ideen für Sportgeschichten

(Ideal geeignet für junge Sportfans — und wenn du mehr Sportgeschichten lesen willst, schau gern bei meinen Büchern vorbei: Kiki Siegs Young Adult Sportromane)

11. Deine Hauptfigur will sich einen lang gehegten Traum erfüllen — gegen alle Zweifel.
    
12. Zwei Rivalen erkennen, dass sie zusammen mehr erreichen könnten als gegeneinander.
    
13. Nach einem Rückschlag muss sich deine Hauptfigur neu erfinden.
    
14. Dein Trainer oder Mentor fordert dich heraus, dich deinen Grenzen zu stellen.
    
15. Eine neue Sportart bringt nicht nur Bewegung, sondern auch neue Freundschaften in dein Leben.
    
16. Ein Lauf gegen die Zeit wird zur emotionalen Reise.
    
17. Ein vermeintlicher Misserfolg entpuppt sich als Wendepunkt.
    
18. Ein Sportevent führt Menschen zusammen, die unterschiedlicher nicht sein könnten.
    
19. Dein Team steht vor einer Entscheidung, die alles verändern könnte.
    
20. Ein scheinbar unscheinbarer Trainingstag wird zum unvergesslichen Erlebnis.
    

10 Ideen für Liebesgeschichten

21. Eine heimliche Liebe auf einem Sommer-Camp.
    
22. Deine Hauptfigur erhält Briefe oder Nachrichten von jemandem, den sie nicht kennt.
    
23. Nach Jahren treffen sich zwei Menschen wieder, die einmal viel bedeuteten.
    
24. Ein Gespräch im Zug oder im Café entwickelt sich ganz anders als erwartet.
    
25. Aus einer flüchtigen Begegnung wird eine tiefe Verbindung
    
26. Zwei Nachbarn lernen sich in einer besonderen Situation kennen
    
27. Deine Hauptfigur steht zwischen Loyalität zu sich selbst und ihren Gefühlen.
    
28. Ein Missverständnis führt zu einem Neuanfang.
    
29. Manchmal kommt die Liebe dann, wenn man sie am wenigsten erwartet.
    
30. Deine Hauptfigur entdeckt in einer Freundschaft Gefühle, die alles verändern.
    

10 Ideen für Fantasy- und Magie-Geschichten

31. In einer Welt, in der Erinnerungen sichtbar sind, muss deine Hauptfigur ihre Vergangenheit schützen.
    
32. Eine verborgene Bibliothek enthält Bücher, die die Realität beeinflussen.
    
33. Deine Hauptfigur findet einen Gegenstand, der Wünsche erfüllt — aber zu einem Preis.
    
34. Die Grenze zwischen Traum und Wirklichkeit verschwimmt.
    
35. Deine Hauptfigur entdeckt eine Gabe, die Generationen zurückliegt.
    
36. Ein magisches Versprechen verbindet Menschen aus verschiedenen Zeiten.
    
37. Dein Schatten beginnt ein Eigenleben zu führen.
    
38. Ein versteckter Ort in der Natur besitzt besondere Kräfte.
    
39. Deine Hauptfigur erfährt von einer geheimen Gesellschaft, die das Gleichgewicht der Welt bewahrt.
    
40. Etwas Alltägliches (ein Spiegel, ein Baum, eine Melodie) wird zum Tor in eine andere Welt.
    

10 Ideen für Geschichten über Freundschaft & Mut

41. Zwei alte Freunde begegnen sich nach Jahren und merken, dass vieles unausgesprochen blieb.
    
42. Deine Hauptfigur steht für jemand anderen ein, obwohl es ihr selbst schadet.
    
43. Ein großer Konflikt zwingt deine Hauptfigur, über sich hinauszuwachsen.
    
44. Deine Hauptfigur hilft jemandem, der ganz anders lebt als sie selbst.
    
45. Eine unerwartete Begegnung wird zum Beginn einer wichtigen Freundschaft.
    
46. Deine Hauptfigur muss sich zwischen Wahrheit und Loyalität entscheiden.
    
47. Ein gemeinsames Projekt führt Menschen zusammen, die sich vorher fremd waren.
    
48. Deine Hauptfigur entdeckt, dass Mut manchmal im ganz Kleinen liegt.
    
49. Nach einem Streit erkennen zwei Menschen, wie wichtig sie sich sind.
    
50. Zusammen erreichen deine Figuren etwas, was allein unmöglich gewesen wäre.
    

Ich hoffe, du hast beim Lesen dieser Liste schon richtig Lust bekommen, loszuschreiben! Vielleicht war ja sogar deine nächste Geschichte schon dabei. Oder du kombinierst zwei Ideen zu etwas ganz Eigenem.Merke dir: Jede Geschichte beginnt mit einer kleinen Idee — aber wohin sie dich führt, bestimmst nur du.

Tipps zur Ideenfindung: So kommst du selbst auf gute Themen

Vielleicht hast du schon ganz viele Ideen im Kopf — aber keine davon fühlt sich so richtig passend an. Oder du sitzt vor dem leeren Blatt und fragst dich: „Was soll ich überhaupt schreiben?“ Keine Sorge, damit bist du nicht allein! Gute Geschichten beginnen oft mit kleinen Fragen, die dich auf neue Gedanken bringen.

Hier zeige ich dir einfache Methoden, mit denen du selbst spannende Themen für deine Geschichten findest. Perfekt für die Schule, für dein eigenes Schreibprojekt oder einfach, um deiner Fantasie freien Lauf zu lassen.

4 Fragen, die dir beim Schreiben helfen

Wenn dir auf Anhieb kein Thema zum Schreiben einfällt, helfen dir diese vier Fragen dabei, deine eigene Geschichte zu entwickeln. Stell sie dir nacheinander — und schreibe zu jeder Frage spontan deine Ideen auf. Oft entsteht daraus eine richtig gute Story!

Frage 1: Was wäre, wenn …?

Diese Frage ist der Klassiker unter den Schreibimpulsen. Sie bringt dein Kopfkino sofort in Schwung.

Beispiele:

• Was wäre, wenn deine Hauptfigur eine Entscheidung treffen muss, die ihr ganzes Leben auf den Kopf stellt?
• …etwas tun muss, wovor sie sich schon lange fürchtet?
• …jemandem helfen muss, den sie eigentlich gar nicht leiden kann?
• …in einer Welt lebt, in der niemand mehr Gefühle zeigt — und sie plötzlich etwas fühlt?
• …eine Gabe besitzt, mit der sie die Natur beeinflussen kann — aber es hat Folgen?
• …etwas wiedergutmachen will, das in der Vergangenheit schiefgelaufen ist?
• …plötzlich vor der Frage steht: Wer bin ich wirklich und wo gehöre ich hin?

Frage 2: Wer ist meine Hauptfigur?

Jede gute Geschichte lebt von ihren Figuren.

Überlege dir:

• Wie alt ist deine Hauptfigur?
• Wovon träumt deine Hauptfigur? Was möchte sie unbedingt erreichen? 
• Hat sie ein besonderes Talent oder eine Macke?

Je genauer du deine Figur kennst, desto leichter fällt dir das Schreiben.

Frage 3: Was ist das Problem oder der Konflikt?

Eine Geschichte wird spannend, wenn etwas passiert, das die Hauptfigur vor eine Herausforderung stellt.

Fragen dazu könnten sein:

• Welches Problem muss gelöst werden, damit die Hauptfigur ihr Ziel erreichen kann?
• Was steht auf dem Spiel?
• Wer oder was stellt sich der Hauptfigur in den Weg?

Frage 4: Wo spielt die Geschichte?

Der Ort deiner Geschichte macht sie lebendig und besonders.

Beispiele:

• In einer kleinen Stadt, in der jeder jeden kennt.
• In einem geheimen Holzhaus im Wald.
• In einer fremden Welt mit eigenen Regeln.
• In der Schule, in einem Ferienlager oder im Sportverein.

Zusammenfassung: So findest du dein eigenes Thema

Wenn du diese vier Fragen beantwortest, hast du schon das Gerüst für deine Geschichte:

1. Was wäre, wenn …? (Idee oder magisches Element)
2. Wer ist meine Hauptfigur? (Alter, Eigenschaften, Ziele)
3. Was ist das Problem? (Konflikt, Aufgabe, Gefahr)
4. Wo spielt die Geschichte? (Ort, Welt, Umgebung)

Tipp: Sammle deine Ideen in einem Notizbuch oder auf deinem Handy. Oft kommen die besten Gedanken dann, wenn du gar nicht damit rechnest — beim Sport, in der Pause oder auf dem Weg zu Schule/Arbeit/Uni…

Trau dich, verrückte Ideen zu spinnen. Im Schreiben ist alles erlaubt!

Schreibimpulse und Story Starter: So findest du den perfekten Anfang für deine Geschichte

Der Anfang einer Geschichte ist manchmal das Schwierigste. Du hast vielleicht schon eine tolle Idee — aber wie startest du den ersten Satz? Wie schaffst du es, dass deine Leserinnen und Leser sofort neugierig werden und weiterlesen möchten?

Genau dafür gibt es Schreibimpulse und Story Starter. Das sind Satzanfänge oder kleine Ideen, die dir den Einstieg erleichtern. Sie helfen dir dabei, überhaupt ins Schreiben zu kommen — denn ist der erste Satz erst einmal auf dem Papier, geht der Rest meistens viel leichter!

Meine besten Tipps für deinen Anfang

Tipp 1: Fang mitten in der Handlung an. 

Stell dir vor: Deine Leserinnen und Leser stolpern direkt in eine spannende Szene hinein. Das macht sofort neugierig!

Beispiele für Anfänge mitten im Geschehen:

• „Ich lief durch die Straßen, ohne zu wissen, ob ich rechtzeitig ankommen würde.“
• „Gerade wollte ich das Geheimnis verraten, als plötzlich das Licht ausging.“
• „Niemand sollte erfahren, was ich an diesem Abend herausgefunden hatte.“

Tipp 2: Stell eine spannende Frage. 

Eine Frage am Anfang weckt sofort Interesse, weil man wissen möchte, wie es weitergeht.

Beispiele:

• „Hast du dich jemals gefragt, was passiert, wenn du eine Entscheidung triffst, die alles verändert?“
• „Was wäre, wenn deine Vergangenheit plötzlich wieder vor dir steht?“
• „Warum erinnern wir uns manchmal gerade an die kleinsten Dinge am besten?“

Tipp 3: Beschreibe eine besondere Stimmung oder Umgebung. 

Auch ein Ort kann den Anfang einer Geschichte besonders machen. Lass die Leserinnen und Leser die Welt deiner Geschichte spüren.

Beispiele:

• „Der Nebel zog langsam durch die leeren Straßen und hüllte alles in Schweigen.“
• „Es roch nach Kaffee und alten Büchern — und doch lag etwas Ungewöhnliches in der Luft.“
• „Der See lag ruhig vor ihr, als wäre nie etwas geschehen. Aber sie wusste es besser.“

Tipp 4: Setze auf überraschende Aussagen. 

Ein unerwarteter Satz sorgt dafür, dass man wissen möchte, was dahinter steckt.

Beispiele:

• „Ich hatte drei goldene Regeln im Leben — und an diesem Tag brach ich alle.“
• „Wenn mir damals jemand gesagt hätte, was passieren würde, ich hätte ihn ausgelacht.“
• „Es war der schlimmste Tag meines Lebens. Und gleichzeitig der beste.“

Schreibimpulse für verschiedene Genres

Abenteuer:

• „Wir hatten einen Plan. Einen richtig schlechten Plan. Aber es war unsere einzige Chance.“
• „Der Moment, in dem alles schiefging, begann mit einem einzigen falschen Schritt.“
• „Ich wusste, wir sollten dort nicht hingehen — aber wir taten es trotzdem.“ 
• „Vor uns lag das, wovor uns alle gewarnt hatten.“ 
• „Der erste Hinweis war so unscheinbar, dass wir ihn fast übersehen hätten.“

Sportgeschichte:

• „Mein Herz schlug so laut, dass ich kaum den Startschuss hörte.“
• „Ich war nicht die Beste, aber ich war bereit, alles zu geben.“ 
• „Noch nie war ein Ziel so nah und doch so unerreichbar.“ 
• „Der entscheidende Moment kam schneller, als ich gedacht hatte.“ 
• „Es war mehr als nur ein Spiel. Es war meine Chance, alles zu ändern.“

Freundschaft:

• „Wir waren ein Team. Immer. Bis heute.“
• „Manchmal erkennt man wahre Freundschaft erst, wenn es fast zu spät ist.“ 
• „Wir hatten uns ein Versprechen gegeben — und jetzt war es Zeit, es zu halten.“ 
• „Unsere Geschichte begann mit einem einzigen Satz: ‚Willst du mir helfen?'“ 
• „Freundschaft bedeutet, auch dann zu bleiben, wenn es schwierig wird.“

Liebesgeschichte:

• „Seine Augen trafen meine — und ich wusste, das wird Chaos geben.“
• „Es begann nicht mit einem Lächeln, sondern mit einem Streit.“ 
• „Ich hatte nie vor, mich zu verlieben. Und schon gar nicht in ihn.“ 
• „Manchmal trifft man den richtigen Menschen zur falschen Zeit.“ 
• „Jeder hat eine Geschichte, die sein Herz nicht vergessen kann.“

Fantasy:

• „Magie war in meiner Familie streng verboten. Bis ich eines Tages selbst zauberte.“
• „Die Welt, in die ich trat, war nicht für Menschen gemacht.“ 
• „Es hieß, niemand habe je den Wald lebend verlassen.“ 
• „Meine Fähigkeit war ein Geschenk. Und gleichzeitig mein größter Fluch.“ 
• „Ich wusste nicht, dass ich die letzte Hoffnung war — bis es zu spät war.“

Zusammenfassung: Trau dich, einfach anzufangen

Wichtig ist: Mach dir nicht zu viele Gedanken über den perfekten Anfang. Schreib einfach drauflos! Oft kannst du den Anfang später noch ändern oder verbessern. Viel wichtiger ist es, überhaupt ins Schreiben zu kommen.

Tipp: Probiere verschiedene Satzanfänge aus und entscheide dich für den, der sich am besten anfühlt. Oder schreibe deine Geschichte an verschiedenen Stellen weiter — auch das ist erlaubt!Denn am Ende gilt: Jede Geschichte beginnt mit einem ersten Satz — und der kann alles verändern.

Extra-Tipp für dich: Starte deine eigene Schreibreise!

Manchmal braucht es gar nicht viel, um in den Schreibflow zu kommen — nur einen kleinen Anstoß und ein bisschen Begleitung.

Genau dabei hilft dir meine kostenlose 7-tägige Schreib-Challenge „Schreib dich frei“.

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Geschichten-Ideen aus deinem eigenen Leben finden

Wusstest du, dass viele der spannendsten Geschichten direkt vor deiner Nase liegen? Oft brauchst du gar keine ausgedachte Fantasywelt oder ein großes Abenteuer in einem fremden Land. Manchmal ist das echte Leben die beste Ideenquelle überhaupt.

Denn: Alles, was du erlebt hast oder was dich bewegt, kann zum Ausgangspunkt für eine Geschichte werden. Ob lustig, traurig, aufregend oder ganz leise — dein Leben steckt voller Erzählstoff.

Wie finde ich Schreib-Ideen aus meinem Alltag?

Manchmal helfen ein paar gute Fragen dabei, besondere Momente aus deinem Alltag wiederzufinden und daraus eine Geschichte zu entwickeln:

• Wann hast du zuletzt etwas zum ersten Mal getan?
• Gab es eine Begegnung, die dich zum Nachdenken gebracht hat?
• In welchem Moment hast du dich besonders stark oder besonders verletzlich gefühlt?
• Was ist eine Erinnerung, die du immer wieder im Herzen trägst?
• Welche kleine Begebenheit hat dir gezeigt, dass das Leben manchmal überraschend sein kann?
• Gibt es einen Ort, der für dich eine besondere Bedeutung hat?
• Was würdest du jemandem erzählen, der dich wirklich kennenlernen möchte?

Beispiel für eine Alltags-Idee:

Vielleicht hast du einmal ein Gespräch mit einem völlig fremden Menschen geführt, das dich lange beschäftigt hat. Daraus könnte eine Geschichte entstehen über zwei Menschen, die sich zufällig begegnen und dabei etwas Wichtiges füreinander werden.

Oder du erinnerst dich an einen Moment, in dem du über dich selbst hinausgewachsen bist — ganz egal, wie klein oder unscheinbar die Situation war. Vielleicht war es ein ehrliches Gespräch, eine mutige Entscheidung oder einfach der Moment, in dem du jemandem zugehört hast, als es wirklich wichtig war.

Kleine Dinge groß erzählen

Du kannst Erlebnisse aus deinem Leben genauso aufschreiben, wie sie waren — oder du veränderst etwas und machst daraus eine eigene Geschichte. Vielleicht baust du eine Prise Fantasie ein oder verlegst dein Erlebnis an einen anderen Ort.

Zum Beispiel:

• Statt im echten Freibad spielt deine Geschichte in einem geheimen See im Wald.
• Aus deinem kleinen Missgeschick wird in der Geschichte ein richtiges Abenteuer.
• Dein bester Freund wird in der Geschichte zu einer mutigen Hauptfigur, die ein Problem löst.

Tipp: Sammle Erinnerungen

Halte Augenblicke aus deinem Leben in einem Notizbuch fest. Schreibe auf, was du gefühlt hast, was besonders war oder worüber du heute lachen kannst. So hast du immer Material für neue Geschichten.

Deine Erlebnisse sind einzigartig

Niemand auf der Welt hat genau das erlebt, was du erlebt hast. Und genau das macht deine Geschichten besonders. Trau dich, aus deinem Leben zu erzählen — ehrlich, kreativ und auf deine ganz eigene Weise.

Denn manchmal steckt das größte Abenteuer in den kleinen Dingen.

Fazit & Weiterführende Links

Ich hoffe, dieser Beitrag hat dir gezeigt: Ideen für Geschichten gibt es überall — manchmal musst du sie nur ein kleines bisschen aus deinem Kopf hervorlocken. Ob du jetzt schon eine konkrete Geschichte im Kopf hast oder erst einmal ein paar Schreibimpulse ausprobieren möchtest: Wichtig ist, dass du einfach anfängst.

Denn jede gute Geschichte beginnt mit einer Idee — und deine wartet schon auf dich!

Lass dich inspirieren, probiere dich aus und hab Freude am Schreiben. Deine Stimme, deine Gedanken und deine Geschichten sind einzigartig. Trau dich, sie in die Welt zu bringen!

Weiterführende Links für dich:

Noch mehr Inspiration findest du hier auf meinem Blog:

• Free Writing – Die beste Schreibübung, wenn dein Kopf einen Reset-Button braucht (oder du deine innere Kritiker:in austricksen möchtest)
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• Kreatives Schreiben in unruhigen Zeiten – Übung 2: Zeilen-Spalten-Sätze

Du liebst Sportgeschichten und möchtest wissen, wie spannende Geschichten über Mut, Freundschaft und Ziele weitergehen können? Dann schau dir gern meine Bücher an:

Zu den Sportromanen von Kiki Sieg – Swim Away, Bike Away, Run Away

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deine Kiki

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