Kreatives Schreiben

„Na los – sag was!“

Vielleicht starrt deine Figur nur betreten auf den Boden. Vielleicht schmettert sie einen frechen Spruch zurück. Oder vielleicht ruft sie laut über den Sportplatz: „Schneller, Leute, wir holen das noch!“

Egal, wie sie klingt – sobald deine Figuren sprechen, erwachen sie zum Leben. Dialoge sind das Geheimnis, das Geschichten zum Knistern bringt.

Du willst wissen, wie man Gespräche schreibt, die sich echt anfühlen, Spannung erzeugen und die Handlung vorantreiben?

Dann bist du hier genau richtig!

In diesem Blogbeitrag bekommst du:

• eine einfache Erklärung, was Dialoge sind – und was sie so besonders macht
• viele praktische Tipps, wie du realistische und lebendige Gespräche schreibst
• eine Schritt-für-Schritt-Anleitung von der Idee bis zum Feinschliff
• 12 hilfreiche Profi-Tipps für überzeugende Dialoge
• 3 kreative Schreibübungen zum Ausprobieren und Trainieren
• 4 Lückentext-Vorlagen für Streit, Liebesgeständnis, Geheimnisse und mehr
  

Also: Lass uns loslegen – und deinen Figuren eine Stimme geben!

1. Was ist ein Dialog?

Ein Dialog ist ein Gespräch – meist zwischen zwei oder mehreren Figuren – das direkt in der Geschichte steht, also nicht zusammengefasst oder beschrieben wird, sondern wortwörtlich so, wie es gesagt wird. Er sieht oft so aus:

„Du hast gesagt, du wärst pünktlich!“, fauchte Jana.
„War ich ja auch! Also … vergleichsweise …“, murmelte Leo.

Wenn du so etwas liest, bist du mittendrin im Gespräch. Du hörst fast, wie Jana wütend wird – und wie Leo sich rausreden will.

Abgrenzung: Was ist kein Dialog?

Bevor wir tiefer einsteigen, lohnt sich ein Blick auf das, was kein Dialog ist – denn Gedanken, Erzähltext oder Monologe funktionieren ganz anders.

• Erzähltext: Der klassische Fließtext. Hier beschreibt die Erzählerin, was passiert:
  Leo kam zu spät. Jana war sauer. Sie stritten sich kurz bevor das Training begann.
  
• Monolog: Eine Figur spricht laut mit sich selbst oder hält eine längere Rede – ohne dass jemand antwortet.

• Innerer Monolog / Gedankenrede: Eine Figur denkt etwas – meist in der Ich-Form oder still für sich. Hoffentlich merkt sie nicht, dass ich gelogen habe, dachte Leo.

Was macht den Dialog besonders?

Der große Unterschied: Dialoge zeigen uns direkt, wie Figuren sprechen, reagieren und fühlen – ganz ohne Umweg. Dadurch wirken sie lebendig, unmittelbar und echt. 

In meinem Jugendroman Swim Away zum Beispiel erkennst du oft schon am Dialog, wie eine Figur tickt – ohne dass viel erklärt werden muss.

»Was geht?« Marlon wirkte total in sich ruhend, wie er da in der Sonne saß. Aurelie fragte sich, wie er das machte. »Nichts Besonderes, bisschen laufen«, antwortete sie außer Atem. »Bei dir?«

»Das Wetter und die Aussicht genießen.« Marlon streckte sich und schaute auf die sanften Wellen im Kanal.

»Machst du sowas öfters?«, fragte Aurelie.

»Das Leben genießen?«

»Das Training unterbrechen.«

Zack – schon weißt du: Hier treffen zwei aufeinander, die eine unterschiedliche Einstellung zum Thema Training haben.

2. Warum sind Dialoge wichtig in Geschichten?

Gute Dialoge sind wie das Salz in der Suppe – ohne sie fehlt deiner Geschichte Geschmack. Sie bringen nicht nur Leben und Tempo rein, sondern verraten uns auch ganz schön viel über deine Figuren.

1. Dialoge zeigen Charakter

Wie jemand spricht, sagt oft mehr als tausend Worte über ihn oder sie aus. Ein schüchternes Mädchen redet vielleicht in kurzen Sätzen, ein angeberischer Typ drückt sich übertrieben cool aus.

„Also, ich könnte die 100 Meter locker in unter einer Minute schwimmen. Wenn ich wollte. Aber ich will halt nicht immer gewinnen.“

Ein Satz – und du weißt: Dieser Typ hat ein Ego wie ein Luftballon.

2. Dialoge bauen Spannung auf

Ein gut platzierter Dialog kann einen Streit, eine Liebesbeichte oder eine überraschende Wendung in Gang setzen. Leser:innen fiebern mit, wenn sie das Gefühl haben, einen echten Moment mitzuerleben.

„Du weißt es noch nicht, oder?“
„Was denn?“
„Dass du heute gegen deine eigene Schwester antreten musst.“

Boom. Jetzt willst du wissen, wie das weitergeht, oder?

3. Dialoge zeigen – statt zu erklären

Anstatt zu schreiben:

Tim war neidisch auf seinen Bruder.

… kannst du es im Dialog zeigen:

„Na klar. Du kriegst natürlich wieder die Startnummer mit der Eins. Wie immer.“

So wirken Gefühle viel glaubwürdiger – und Leser:innen können sie mitfühlen, nicht nur „wissen“.Dialoge machen Geschichten echt. Sie helfen dir, deine Figuren greifbar zu machen, Spannung zu erzeugen und Emotionen zu transportieren – und das ganz ohne lange Erklärungen. Wenn du es schaffst, deinen Leser:innen das Gefühl zu geben, sie würden echten Menschen beim Reden zuhören, bist du auf dem besten Weg, eine richtig gute Geschichte zu schreiben.

3. Dialog schreiben: Schritt für Schritt zum lebendigen Gespräch

Du willst Dialoge schreiben, die sich echt anfühlen, Spaß machen und deine Geschichte voranbringen? Kein Problem! Hier zeige ich dir in fünf einfachen Schritten, wie du von der ersten Idee zur fertigen Szene kommst – ganz ohne Schreibstress.

✅ Schritt 1: Überlege dir das Ziel des Dialogs

Bevor du losschreibst, frag dich: Warum führen meine Figuren dieses Gespräch überhaupt?

Dialoge sind keine Füllszenen – sie haben immer eine Funktion. Zum Beispiel:

• Eine wichtige Information wird offenbart
  
• Zwei Figuren geraten aneinander – oder versöhnen sich
  
• Jemand gibt etwas zu oder versucht, etwas zu verbergen
  
• Ein Konflikt spitzt sich zu oder eine überraschende Wendung bahnt sich an
  

Beispiel aus Swim Away:

„Nein.“ Tom berührte zärtlich die Filzstiftreste auf ihrem Oberarm. „Mir ist wichtig, was du von mir denkst. Und mir ist wichtig, dass du weißt, was ich wirklich denke. Du bist nicht zu verbissen. Du bist ehrgeizig und zielstrebig und wärest du ein Kerl, würde es niemanden stören.“

Aurelie konnte nichts darauf erwidern. Tom lag so unglaublich falsch.

Ziel des Dialogs:
Tom will zeigen, dass er Aurelie versteht – oder glaubt, sie zu verstehen. Seine Worte sind ehrlich gemeint, aber sie treffen nicht den Punkt. Zwischen beiden entsteht ein Moment voller Nähe, aber auch innerem Widerspruch. Dieser Dialog macht sichtbar, wie unterschiedlich Wahrnehmung und Wirklichkeit sein können – ohne dass jemand das direkt aussprechen muss.

✅ Schritt 2: Wer spricht mit wem – und was steckt dahinter?

Jetzt wird’s spannend: Wie stehen die Figuren zueinander?

Freundschaft, Rivalität, Schwärmerei, Misstrauen – all das beeinflusst, wie gesprochen wird.

• Kennen sie sich gut oder sind sie fremd?
  
• Gibt es einen Machtunterschied (z. B. Trainer vs. Sportlerin)?
  
• Vertrauen sie sich oder halten sie Informationen zurück?
  

Tipp: Denk an die Körpersprache! Was denkt die Figur, während sie spricht? Was verschweigt sie vielleicht?

✅ Schritt 3: Stell dir die Szene bildlich vor

Bevor du in die Tasten haust, nimm dir kurz Zeit für Kopfkino:

• Wo findet das Gespräch statt? (Schulflur, Umkleide, Startblock …?)
  
• Was fühlen die Figuren in diesem Moment? (Nervosität, Wut, Hoffnung?)
  
• Gibt es Störungen oder andere Figuren im Hintergrund?
  

Stell dir vor, du drehst eine Szene für einen Film – alles, was man sehen, hören oder fühlen kann, hilft dir beim Schreiben des Dialogs.

Beispiel:
Ein Gespräch zwischen zwei Jugendlichen während sie ihre Trinkflaschen am Beckenrand auffüllen – das plätschernde Wasser, der Chlorgeruch und das leise Stimmengewirr im Hintergrund machen die Szene authentischer.

✅Schritt 4: Schreib eine Rohfassung – ohne Perfektion

Jetzt darf’s wild werden: Schreib einfach los!

Mach dir keinen Kopf über Satzzeichen oder perfekte Formulierungen. Schreib so, wie die Figuren reden würden.

Ein paar Tipps für die Rohfassung:

• Hör auf deinen inneren Film: Was sagen sie wirklich?
  
• Denk in kurzen, natürlichen Sätzen
  
• Lass Unterbrechungen, Pausen oder Wiederholungen zu
  
• Vermeide zu viel „Erklärsprech“ (z. B. keine langen Monologe mit Hintergrundinfos)
  

Beispiel – so lieber nicht:

„Ich bin traurig, weil du mich gestern beim Schwimmtraining ausgelacht hast, obwohl du weißt, wie peinlich mir das ist.“

Lieber so:

„Musstest du mich echt vor allen auslachen?“
„Ich… es war doch nur Spaß.“
„Für dich vielleicht.“

So klingt es echter – und du merkst gleich, was zwischen den Zeilen passiert.

✅Schritt 5: Überarbeiten – kürzen, schärfen, lebendig machen

Dein Dialog steht? Super! Jetzt kommt der Feinschliff.

Stell dir beim Überarbeiten folgende Fragen:

• Klingt das Gespräch so, wie echte Menschen reden würden?
  
• Kann ich Wörter kürzen oder Sätze klarer machen?
  
• Braucht jede Zeile wirklich eine Sprecher-Info wie „sagte sie“, „meinte er“? (Manchmal reicht der Kontext!)
  
• Passt die Tonlage zur Figur?
  
• Gibt es Wiederholungen, die ich streichen kann?
  

Profi-Tipp: Lies dir den Dialog laut vor – oder bitte jemanden, ihn dir vorzulesen. Oft hörst du sofort, ob etwas hakt.

Noch besser: Nimm ihn als Sprachnotiz auf und hör ihn dir mit ein bisschen Abstand nochmal an. Wenn du merkst, dass du selbst mitfieberst – hast du’s geschafft!

Jetzt kennst du die wichtigsten Schritte, um lebendige Dialoge zu schreiben – von der ersten Idee bis zur fertigen Szene. Aber manchmal steckt der Teufel im Detail: Wie lässt du Figuren wirklich unterschiedlich klingen? Wie schreibst du so, dass es nicht gestellt wirkt?

Hier kommen ein paar bewährte Tipps, die dir helfen, typische Stolperfallen zu vermeiden – und deine Dialoge aufs nächste Level zu bringen:

4. Dialoge schreiben: 12 hilfreiche Tipps

Diese 12 Tipps sind wie dein persönlicher Dialog-Werkzeugkasten. Du kannst sie beim Schreiben direkt anwenden, beim Überarbeiten checken oder einfach durchlesen, wenn du gerade feststeckst. Manche kennst du vielleicht schon, andere könnten genau der Aha-Moment sein, den du gebraucht hast.

Lies sie dir in Ruhe durch – und nimm mit, was für deine Geschichte passt!

Tipp #1: Dialoge haben einen Zweck

Ein starker Dialog ist niemals nur Smalltalk. Er zeigt, was die Figur will, was sie denkt, was sie fühlt – und treibt die Handlung voran. Frag dich bei jeder Szene: Warum reden diese Figuren gerade miteinander? Was will jede von ihnen erreichen?

Tipp #2: Jeder Charakter spricht anders

Menschen reden unterschiedlich: je nach Alter, Herkunft, Stimmung, Temperament. Achte darauf, dass deine Figuren individuelle Stimmen haben. Vielleicht benutzt eine viele Jugendausdrücke, die andere redet eher kurz angebunden. Je besser du deine Figuren kennst, desto echter klingt ihr Dialog.

Tipp #3: Was nicht gesagt wird, ist oft am spannendsten

Subtext ist der verborgene Unterton im Gespräch. Ein Teenager sagt vielleicht: „Ist mir egal“ – aber meint etwas ganz anderes. Zeig in deinem Dialog, was unausgesprochen bleibt. Das macht Szenen emotional und spannend.

Tipp #4: Schreib so, wie Menschen wirklich sprechen

Kein Mensch redet in perfekten Sätzen. In echten Gesprächen unterbrechen wir uns, machen Pausen, wechseln das Thema. Genauso dürfen auch deine Figuren mal stottern, den Faden verlieren oder sich verheddern. Das macht sie lebendig.

Tipp #5: Weniger ist mehr

Lange Erklärungen in Dialogform wirken oft gestellt. Lass deine Figuren nicht das Offensichtliche aussprechen. Vertraue auf deine Leser:innen: Sie verstehen oft mehr, als man denkt. Lieber andeuten als ausformulieren.

Tipp #6: Nutze Action statt Dialog-Tags

Statt „sagte er“ oder „fragte sie“ kannst du zeigen, was die Figur tut: „Sie rollte mit den Augen.“ Solche Action-Beats geben dem Dialog mehr Leben und sagen oft mehr als Worte.

Tipp #7: Die richtige Balance finden

„Sagte“ ist nicht verboten! Im Gegenteil: Es ist ein unsichtbares Wort, das nicht stört. Verwende es ruhig, aber kombiniere es mit Handlungen und Mimik, damit es nicht zu monoton wird.

Tipp #8: Vermeide zu viel Erklärung

Stell dir vor, zwei Freunde reden über ein Sportevent, das sie gemeinsam erlebt haben. Sie würden nie sagen: „Weil du gestern beim 100-Meter-Lauf in der 4×100-Meter-Staffel mitgelaufen bist …“ Lass deine Figuren reden wie echte Menschen, nicht wie ein Wikipedia-Artikel.

Tipp #9: Hör genau hin

Setz dich mal in ein Café, in den Bus oder auf eine Parkbank und lausche echten Gesprächen (natürlich diskret und rein aus Recherchegründen). Was sagen Menschen wirklich? Was nicht? Wie reagieren sie? Das echte Leben ist die beste Inspirationsquelle.

Tipp #10: Laut lesen hilft

Sprich deine Dialoge laut aus. Du wirst sofort merken, ob sie holprig klingen oder natürlich fließen. Noch besser: Lies sie gemeinsam mit jemandem laut – wie ein kleines Hörspiel. Das macht Spaß und bringt wertvolle Erkenntnisse.

Tipp #11: An die Zielgruppe denken

Für wen schreibst du? Jugendliche reden anders als Erwachsene. Menschen mit gemeinsamen Interessen nutzen oft eine eigene Sprache. Achte auf Tonfall und Tempo.

Tipp #12: Üben, üben, üben!

Wie bei allem im Schreiben gilt: Übung macht den Dialogmeister! Schreib kurze Szenen mit unterschiedlichen Figuren. Lass sie streiten, flirten, zweifeln. Je mehr du ausprobierst, desto leichter wird es dir fallen.

5. Dialoge schreiben: 3 Übungen aus dem Kreativen Schreiben

Übung 1: „Reden ohne zu reden“ – Dialog nur über Körpersprache

Ziel: Dialoge lebendig gestalten, ohne gesprochene Worte.

So geht’s:
Schreibe eine kurze Szene mit zwei Figuren, die sich streiten oder flirten – aber ohne wörtliche Rede! Stattdessen zeigst du ihre Gefühle und Reaktionen nur durch Körpersprache, Mimik, Gestik und innere Gedanken.

Beispiel:
Er verschränkt die Arme, sein Blick fixiert den Boden. Sie tritt einen Schritt näher – zögert. Ihre Finger spielen nervös mit dem Reißverschluss ihrer Jacke.Effekt: Du lernst, wie viel man sagen kann, ohne auch nur ein Wort zu schreiben – und bekommst ein besseres Gespür für Subtext.

Übung 2: „Gleiche Szene, verschiedene Stimmen“

Ziel: Figuren individuelle Sprechweisen geben.

So geht’s:
Denk dir eine einfache Alltagsszene aus – z. B. zwei Jugendliche, die zu spät zum Training kommen. Schreibe diesen Dialog dreimal:

1. mit zwei schüchternen Figuren,
   
2. mit zwei total unterschiedlichen Persönlichkeiten (z. B. eine cool und frech, die andere super pünktlich),
   
3. mit einer Figur, die einen geheimen Hintergedanken hat.
   

Achte auf: Wortwahl, Tonfall, Satzlänge, Reaktionen.Effekt: Du trainierst, wie Sprache Charakter zeigt – ein wichtiger Baustein für lebendige Dialoge!

Übung 3: „Die falsche Person am Handy“

Ziel: Konflikt und Überraschung durch Dialog erzeugen.

So geht’s:
Stell dir vor, eine Figur verschickt eine Nachricht oder spricht eine Sprachnachricht – doch sie landet bei der falschen Person. Schreibe den entstehenden Dialog.

Beispiel:
Eigentlich sollte die Nachricht an den besten Freund gehen – aber sie landet beim heimlichen Schwarm oder bei einem Rivalen…

Effekt: Diese Übung bringt Dynamik, Missverständnisse und echten Dialog-Spaß.

6. Wenn es schnell gehen muss: 4 kreative Dialog-Vorlagen mit Lückentexten zum Ausfüllen

Du willst Dialoge schreiben, aber dein Kopf ist leer wie ein Schwimmbecken im Herbst? Kein Stress – manchmal braucht Kreativität einfach einen kleinen Anstoß.

Hier findest du vier kreative Lückentext-Vorlagen, mit denen du ganz leicht ins Schreiben kommst. Ob hitziger Streit, leises Liebesgeständnis oder ein schockierendes Geheimnis – jede Vorlage bringt eine neue Situation mit sich, die du mit deinen eigenen Ideen füllen kannst.

Perfekt zum Üben, Nachdenken, Lachen oder auch für den Einsatz im Unterricht!Also: Such dir eine Szene aus, schnapp dir einen Stift oder dein Laptop – und lass deine Figuren sprechen.

1. DER STREIT – „Sag das nochmal, und ich…!“

Situation: Zwei Figuren streiten sich – vor oder nach einem Training, Wettkampf oder in der Umkleide.

Figur A:
„Du hast wirklich gedacht, dass ___? Ernsthaft?!“

Figur B:
„Was soll das heißen? Ich hab nur gesagt, dass ___!“

Figur A:
„Vor allen! Jetzt denken alle, ich bin ___.“

Figur B:
„Du übertreibst. Niemand hat ___.“

Figur A:
„Ach ja? Dann erklär mir bitte, warum ___!“

(Pause. Beide atmen schwer.)

Figur B (leise):
„Weißt du was? Vielleicht bist du einfach nur ___.“

Figur A:
„Jetzt bist du zu weit gegangen. Hau ab! Und komm mir nicht nochmal mit ___.“Extra-Idee: Gib den Figuren Namen, Sportarten und ein gemeinsames Ziel (z. B. Landesmeisterschaft) – wie verändert das den Streit?

2. DAS LIEBESGESTÄNDNIS – „Ich wollte es dir schon länger sagen…“

Situation: Eine Figur will sich offenbaren – vor einem Wettkampf, beim Cooldown oder in einem ruhigen Moment.

Figur A (zögerlich):
„Also… äh… erinnerst du dich an letztes Wochenende, als wir ___?“

Figur B:
„Klar. Wieso?“

Figur A:
„Weil ich da gemerkt habe, dass ___.“

Figur B (verwirrt):
„Was meinst du?“

Figur A:
„Ich glaub, ich mag dich. Nicht nur so… freundschaftlich, sondern ___.“

(Stille)

Figur B:
„Wow. Ich wusste nicht, dass du ___.“

Figur A:
„Ich versteh, wenn du nichts fühlst. Ich wollte es nur endlich gesagt haben.“

Figur B (leise lächelnd):
„Eigentlich… geht’s mir genauso.“Variiere: Was passiert, wenn Figur B nicht dasselbe empfindet? Wie verändert sich der Ton des Dialogs?

3. DAS GEHEIMNIS WIRD GELÜFTET – „Ich hätte es dir früher sagen sollen…“

Situation: Eine Figur gibt ein Geheimnis preis – etwas, das die Beziehung oder den Verlauf der Geschichte verändern kann.

Figur A (ernst):
„Bevor du heute antrittst… muss ich dir was sagen.“

Figur B:
„Was ist los? Du klingst, als hättest du ___.“

Figur A:
„Es geht um den letzten Wettkampf. Ich habe ___.“

Figur B (entsetzt):
„Du hast was?! Aber warum?“

Figur A:
„Weil ich dachte, es wäre besser, wenn ___. Aber jetzt… bereue ich’s.“

Figur B (leise):
„Ich habe dir vertraut. Oder hab’s zumindest versucht. Aber jetzt ___.“

(kurze Pause)

Figur A:
„Ich kann’s nicht rückgängig machen, aber vielleicht kann ich ___.“

Figur B:
„Dann fang am besten jetzt damit an.“Tipp: Das „Geheimnis“ darf auch klein wirken (z. B. absichtlich einen Startplatz getauscht, eine Nachricht nicht weitergeleitet), aber große Wirkung haben!

4. DER AUFTRITT VOR DEM WETTKAMPF – „Bist du bereit?“

Situation: Zwei Figuren (Freundinnen, Rivalinnen, Geschwister) stehen kurz vor einem großen Auftritt oder Wettkampf.

Figur A:
„Okay… nur noch zehn Minuten. Herzschlag bei ___, Knie bei Wackelpudding-Level.“

Figur B:
„Du schaffst das. Denk an ___!“

Figur A:
„Und wenn ich versage? Wenn ich ___?“

Figur B:
„Dann steh wieder auf. Du bist nicht die Person, die ___.“

Figur A:
„Du meinst… du glaubst an mich? Auch jetzt noch?“

Figur B (lächelt):
„Immer. Und übrigens – du siehst aus wie ein Profi.“

Figur A:
„Dann auf ins Chaos.“

Diese Vorlage eignet sich super für Geschichten mit Mentor:innen, Geschwisterpaaren oder sportlichen Freundschaften.

Fazit: Deine Figuren verdienen echte Stimmen

Gute Dialoge entstehen nicht zufällig – sie sind das Ergebnis von Beobachtung, Feingefühl und viel Übung. Aber wenn du einmal den Dreh raus hast, werden deine Geschichten lebendig, nahbar und emotional. Deine Leser:innen werden mitfiebern, mitlachen, mitweinen.

Also: Lass deine Figuren sprechen. Und hör genau hin.

Weiterführende Links für dich:

Noch mehr Inspiration findest du hier auf meinem Blog:

• Neue Ideen für Geschichten gesucht? 50+ kreative Themen & Tipps zum Schreiben
• Kreativer schreiben: Was es wirklich bedeutet – und wie du es lernen kannst
• Show, don’t tell – Wie du deine Leser:innen mitten ins Herz deiner Geschichte katapultierst

Du liebst Sportgeschichten und möchtest wissen, wie spannende Geschichten über Mut, Freundschaft und Ziele weitergehen können? Dann schau dir gern meine Bücher an:

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Kapitel 3: 30+ Ideen & Techniken für spannenderes Schreiben

Spannung ist kein Zufall – sie entsteht dort, wo wir Geschichten bewusst gestalten. Manchmal reicht ein einzelner Satz, um eine Szene von nett auf Wow! zu drehen. Und manchmal ist es die geschickte Kombination kleiner Effekte, die aus einem guten Manuskript ein echtes Pageturner-Erlebnis macht.

Hier findest du eine praktische Sammlung mit Ideen und Techniken für spannenderes Schreiben, unterteilt in vier Kategorien: Struktur, Figuren, Sprache & Stil sowie Erzähltechnik. Pick dir raus, was zu deiner Geschichte passt – und hab Spaß beim Ausprobieren!

A. Struktur & Aufbau – das Spannungsfundament

• Cliffhanger am Kapitelende
  Lass etwas offen. Eine Frage. Eine Handlung. Ein Schockmoment. Hauptsache, man muss umblättern.
  
• Foreshadowing (Andeutungen streuen)
  Deute etwas an, das später wichtig wird – ohne zu viel zu verraten.
  
• Ticken der Uhr (Zeitdruck)
  Wenn etwas innerhalb eines bestimmten Zeitrahmens passieren muss, steigt automatisch die Spannung.
  
• Rätsel & Geheimnisse einbauen
  Was man nicht sofort versteht, zieht Aufmerksamkeit auf sich.
  
• Wechsel zwischen Ruhe und Dynamik
  Nutze ruhige Momente, um die Spannung zu laden – und dann: Boom!
  
• Prolog oder Rückblende mit Fragezeichen
  Beginne mit einem Ereignis, das man erst später versteht.
  
• Kapitelüberschriften mit doppelter Bedeutung
  Teaser-Effekt: Leser:innen versuchen, das Rätsel der Überschrift zu knacken.

B. Figuren – Spannung durch Menschen

• Innere Konflikte zeigen
  Deine Figur will etwas – aber etwas in ihr zweifelt, zögert, widerspricht.
  
• Widersprüchliche Gefühle zulassen
  Liebe und Wut. Hoffnung und Angst. Ambivalenz macht Figuren lebendig.
  
• Geheimnisse vor den Leser:innen haben
  Was weiß die Figur, das wir (noch) nicht wissen?
  
• Fehlentscheidungen mit Folgen
  Wenn die Figur falsch handelt – und wir es kommen sehen, steigt die Spannung.
  
• Charaktere mit Schwächen
  Perfektion ist langweilig. Schwächen machen alles riskanter – und spannender.
  
• Stille Konflikte sichtbar machen
  Zwischenmenschliche Spannung entsteht oft in dem, was nicht gesagt wird.
  
• Figuren mit gegensätzlichen Zielen aufeinandertreffen lassen
  Zwei Menschen wollen etwas – aber nur einer kann es bekommen.

C. Sprache & Stil – Spannung Satz für Satz

• Sätze kürzen in spannenden Momenten
  Kurze Sätze erzeugen Tempo. Und Herzklopfen.
  
• Verben mit Energie verwenden
  „Rannte“ statt „bewegte sich schnell“. „Schnappte“ statt „nahm“.
  
• Dialoge zuspitzen
  Konflikte nicht erklären – sondern durch Worte ausfechten lassen.
  
• Innerer Monolog statt Erzählkommentar
  Zeig, was die Figur denkt, statt zu bewerten, was sie erlebt.
  
• Sinneseindrücke konkretisieren
  Was riecht sie? Was hört er? Was fühlt man auf der Haut?
  
• Fragen formulieren statt Antworten geben
  „Was, wenn sie recht hatte?“ ist spannender als: „Sie wusste, dass sie recht hatte.“
  
• Wortwahl bewusst einsetzen
  Dunkle, harte Worte wirken anders als weiche, freundliche.
  
• Tempowechsel in der Sprache spiegeln
  Action braucht Drive. Innere Spannung braucht Verdichtung.

D. Erzähltechniken – Spannung clever erzählen

• Perspektivwechsel
  Zwei Figuren, zwei Sichtweisen – das sorgt für Reibung und Überraschungen.
  
• Unzuverlässiger Erzähler
  Was passiert, wenn man dem Erzähler nicht trauen kann?
  
• Nicht-lineares Erzählen
  Rückblenden, Vorblenden, Zeitsprünge – gezielt eingesetzt, verstärken sie den Sog.
  
• Kameraführung im Kopf
  Nähe und Distanz variieren. Mal ganz nah an der Figur – mal von außen beobachten.
  
• Verzögerung von Informationen (Suspense)
  Der Leser weiß etwas – aber die Figur noch nicht (oder umgekehrt).
  
• Reduktion statt Übererklärung
  Weniger ist manchmal mehr. Spannung entsteht oft in dem, was nicht gesagt wird.
  
• Wiederkehrende Motive mit Bedeutung aufladen
  Ein bestimmter Gegenstand taucht immer wieder auf – aber warum?
  
• Rhythmus der Erzählung bewusst steuern
  Wie Musik: Laut-Leise-Wechsel erzeugen Dynamik.
  
• Dialogpausen für Spannung nutzen
  Das, was zwischen zwei Sätzen passiert, kann mehr sagen als Worte.
  
• Ortswechsel mit Kontrasten Spannung steigt, wenn die Umgebung sich plötzlich verändert – von sicher zu fremd, von vertraut zu bedrohlich.

📓 Tipp: Nimm dir eine Szene, die du bereits geschrieben hast – und versuch mal, drei der obigen Techniken gezielt einzubauen. Du wirst staunen, was das mit dem Text macht. Spannung entsteht nicht nur durch Plot – sondern durch Atmosphäre, Timing, Sprache und Tiefe. Sie ist wie das Adrenalin im Text: nicht immer sichtbar, aber spürbar.

Kapitel 4: Übungen & Tools für spannenderes Schreiben

Wissen ist gut. Umsetzen ist besser.

Damit die spannenden Ideen nicht in deinem Notizbuch verstauben oder in einem Dokument mit dem Titel „Irgendwann“ verschwinden, kommt hier dein persönlicher Schreibbooster. Mit diesen Übungen trainierst du dein Gespür für Spannung – und stärkst ganz nebenbei dein kreatives Selbstvertrauen.

Denn wie im Sport gilt auch beim Schreiben: Du wirst nicht besser, indem du nur drüber nachdenkst. Du wirst besser, indem du tust.

1. Spannung testen: Die „Satz-für-Satz“-Challenge

So funktioniert’s:
Nimm eine eher ruhige Szene aus deiner Geschichte – z. B. ein Gespräch, eine Alltagssituation oder einen inneren Monolog. Und dann schreibst du sie neu. Satz für Satz. Und bei jedem Satz fragst du dich:

• Steckt hier eine Frage, ein Konflikt oder ein Gefühl?
  
• Könnte ich das konkreter, überraschender oder dynamischer machen?
  
• Kann ich Spannung durch ein Detail, eine Formulierung oder einen Rhythmus erzeugen?
  

Wiederhole die Übung ein paar Mal – beim dritten Durchlauf wirst du oft erst richtig kreativ.

2. Perspektivwechsel: Spannung durch neue Sicht

So funktioniert’s:
Wähle eine bereits geschriebene Szene – z. B. einen Streit, eine Entdeckung oder eine peinliche Situation – und schreibe sie aus einer anderen Perspektive neu. Vielleicht aus der Sicht einer Nebenfigur. Oder aus der Distanz eines Erzählers, der mehr weiß als die Figur selbst.

Ziel: Erkenne, wie unterschiedlich Spannung wirkt, je nachdem, wer erzählt und was diese Person weiß.

3. Emotion in Bewegung: Körper schreibt mit

So funktioniert’s:
Schreib eine Szene, in der eine Figur große innere Spannung erlebt – aber nicht spricht. Statt Gedanken direkt wiederzugeben, beschreibe, was ihr Körper tut:

• Hände?
  
• Atmung?
  
• Stimme?
  
• Haltung?
  
• Bewegungen?
  

Diese Übung stärkt dein „Show, don’t tell“-Muskel – ein wichtiger Baustein für lebendige Spannung.

4. Drei-Minuten-Schreiben: Spannung auf den Punkt

So funktioniert’s:
Stell dir einen Timer auf 3 Minuten und gib dir ein Mini-Thema wie:

• „Ein Lächeln, das nicht stimmt“
  
• „Jemand steht im falschen Zimmer“
  
• „Ein Gespräch, das längst überfällig ist“
  

Und dann: Schreib. Ohne Pause. Ohne Korrektur. Ohne Zurückscrollen. Nur du und der Takt deiner Kreativität.

Tipp: Mach daraus ein tägliches Warm-up. Wie Dehnen vor dem Training.

5. Tools & Schreibhelfer, die dich unterstützen

• Papyrus Autor / Scrivener – für Struktur, Szenenübersicht & Notizen direkt am Text
  
• Obsidian – wenn du deine Ideen visuell miteinander verknüpfen willst
  
• Schreibimpulse – für frische Schreibideen
  
• Sprachgefühl trainieren mit Leseproben – Lies 1 Seite eines spannenden Buchs und markiere alles, was Spannung erzeugt
  

Und nicht vergessen: Feedback ist Gold

Zeig deine Szenen Testleser:innen – oder lies sie dir selbst laut vor. Du wirst sofort spüren, an welcher Stelle die Spannung nachlässt oder richtig zündet.Spannend zu schreiben ist wie eine Bergtour: Es geht mal auf, mal ab, mal raus aus der Komfortzone – aber das Gefühl, oben anzukommen und zu wissen „Wow, das wirkt“, ist jede Mühe wert.

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Fazit: – Spannung ist planbar. Und lernbar.

Vielleicht hast du diesen Blogbeitrag mit der Frage begonnen: Wie schaffe ich es, spannender zu schreiben?
Und vielleicht spürst du jetzt schon, dass du die Antwort längst in dir trägst.

Denn spannend schreiben ist ein Prozess – eine Kombination aus Handwerk, Intuition und dem Mut, Dinge auszuprobieren. Spannung entsteht nicht nur durch Verfolgungsjagden und Schusswechsel, sondern durch die kleinen, leisen Momente, in denen Leser:innen innehalten und denken: Was steckt wirklich dahinter?

Deine Take-aways auf einen Blick:

• Spannung entsteht durch Emotion und Erwartung. Leser*innen müssen mitfühlen und wissen wollen, wie es weitergeht.
  
• Struktur, Stil und Perspektive sind deine Werkzeuge. Kleine Kniffe können große Wirkung haben.
  
• Übung macht den Unterschied. Jede Szene, die du schreibst, ist ein Trainingslauf – kein Test.
  

Du darfst experimentieren. Nicht alles muss sofort perfekt sein. Hauptsache, es bewegt.

Mach weiter. Schreib weiter. Wachs weiter.

Deine Geschichte verdient es, gelesen zu werden. Und du hast alles in dir, um Leser:innen nicht nur zu erreichen – sondern zu bewegen.

Also los. Schreib was, das unter die Haut geht.

Weiterführende Links für dich:

Noch mehr Inspiration findest du hier auf meinem Blog:

• Free Writing – Die beste Schreibübung, wenn dein Kopf einen Reset-Button braucht (oder du deine innere Kritiker:in austricksen möchtest)
• Kreativer schreiben: Was es wirklich bedeutet – und wie du es lernen kannst
• Show, don’t tell – Wie du deine Leser:innen mitten ins Herz deiner Geschichte katapultierst

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Diese Blogbeiträge könnten dir auch gefallen:

Kennst du das?
Du sitzt vor einem leeren Blatt und weißt genau, was du schreiben willst — aber irgendwie klingt alles zu langweilig, zu platt, zu austauschbar?

Genau hier beginnt kreatives Schreiben.

Denn kreativ schreiben bedeutet nicht, möglichst viele blumige Wörter aneinanderzureihen. Es bedeutet auch nicht, alles zu übertreiben oder kompliziert zu machen.

Kreativer zu schreiben bedeutet:
→ bewusster zu schreiben,
→ genauer hinzusehen,
→ Sprache als Werkzeug zu nutzen, um Bilder, Gefühle und Atmosphäre zu erschaffen.

Und das Gute ist: Kreativer schreiben kann man lernen.In diesem Beitrag zeige ich dir, was es konkret heißt, kreativ zu schreiben — und gebe dir 7 Tipps, wie du deinen Schreibstil sofort lebendiger machen kannst.

Was bedeutet es, kreativ zu schreiben?

Kreativ zu schreiben heißt: Nicht die erstbeste Formulierung nehmen – sondern die beste, die du finden kannst.

Denn Sprache ist beim kreativen Schreiben nicht einfach ein Mittel zum Zweck. Sie ist dein Material. So wie eine Bildhauerin mit Ton oder Stein arbeitet, arbeitest du mit Worten. Du formst Sätze, Bilder und Stimmungen – so lange, bis sie das ausdrücken, was du wirklich sagen willst.

Kreativ schreiben bedeutet:

→ Nicht nur zu erzählen, was passiert — sondern wie es sich anfühlt.
→ Nicht nur zu beschreiben, wo etwas spielt — sondern eine Atmosphäre entstehen zu lassen.
→ Nicht nur Figuren handeln zu lassen — sondern ihre Gedankenwelt sichtbar zu machen.

Es geht darum, beim Schreiben bewusst Entscheidungen zu treffen:
Welches Bild passt wirklich zu meiner Figur?
Welcher Vergleich überrascht?
Welches Detail macht meine Szene lebendig?

Kreatives Schreiben ist immer auch ein Spiel mit Möglichkeiten:
Du darfst Wörter neu kombinieren.
Du darfst mit Rhythmus und Klang experimentieren.
Du darfst Regeln brechen, solange es deinem Text dient.

Und ja — das braucht Übung. Oft auch Geduld. Denn die besten Formulierungen kommen selten beim ersten Versuch. Kreativ zu schreiben heißt auch, sich Zeit zu nehmen: für das Suchen, das Verwerfen, das Überarbeiten.

Es bedeutet, sich von Standardsätzen zu verabschieden — und den Mut zu haben, deinem Text eine eigene Stimme zu geben.

Am Ende geht es nicht darum, perfekt zu schreiben.
Es geht darum, so zu schreiben, dass dein Text wirkt. Dass er etwas auslöst. Dass er im Kopf bleibt.

Das ist kreatives Schreiben. Und das kannst du lernen.

7 Tipps, wie du kreativer schreiben kannst

Kreativer schreiben zu lernen ist keine Zauberei — es ist ein Prozess. Je mehr du dich mit Sprache beschäftigst, desto leichter wird es dir fallen, lebendige und ausdrucksstarke Texte zu schreiben.

Diese 7 Tipps helfen dir dabei, deine Schreibroutine kreativer zu gestalten:

Tipp 1: Schreibe nicht das Naheliegende – schreibe das Besondere.

Die erste Formulierung, die dir in den Kopf kommt, ist oft die langweiligste. Trau dich, weiterzudenken. Frag dich:
→ Wie klingt dieser Satz, wenn ich ihn wirklich zu Ende denke?
→ Gibt es ein Bild, das ungewöhnlich ist, aber trotzdem passt?

Beispiel:
Statt „Der Wind wehte durch die Bäume“ — überlege:
Wie wehte er? Zart wie ein Flüstern? Wild wie ein Orkan? Oder ganz unbemerkt wie ein stiller Beobachter?

Je konkreter und überraschender du schreibst, desto lebendiger wird dein Text.

Tipp 2: Nutze starke, genaue Verben.

Verben sind das Kraftzentrum eines Satzes. Ein starkes Verb kann einen ganzen Satz lebendig machen — ganz ohne viele Adjektive.

Vergleich mal:
→ Sie ging ins Zimmer.
→ Sie stürmte ins Zimmer.
→ Sie schlich ins Zimmer.
→ Sie tänzelte ins Zimmer.

Jedes Verb erzählt hier eine andere Geschichte. Nutze das!

Tipp 3: Arbeite mit allen Sinnen.

Was wir beim Lesen wirklich spüren, sind die kleinen Details. Nutze Geräusche, Gerüche, Farben und Körpergefühle.

Beispiel:
Der Boden klebte noch warm vom letzten Sonnenstrahl.
Im Hausflur hing der Geruch von Chlor und Ferien.
Ihre Haut prickelte wie nach einem Sprung ins kalte Wasser.

Solche Sinneseindrücke holen Leser:innen direkt in deine Szene hinein.

Tipp 4: Spiele mit Satzrhythmus.

Ein kreativer Text lebt von Abwechslung. Kurze Sätze erzeugen Spannung. Lange Sätze lassen Gedanken treiben.

Probier aus, wie du mit Satzlänge und Tempo spielen kannst. Lies deinen Text laut — so merkst du schnell, ob er fließt oder stockt.Tipp: Ein bewusst gesetzter Ein-Wort-Satz kann große Wirkung haben.

Tipp 5: Wechsle die Perspektive.

Wenn du an einer Szene hängst oder alles gleich klingt, hilft oft ein Perspektivwechsel. Schreib die Szene mal aus Sicht einer Nebenfigur. Oder aus Sicht eines Kindes. Oder eines Tieres.

Das zwingt dich automatisch zu neuen Formulierungen.

Beispiel:
Ein Hund beschreibt das Wohnzimmer ganz anders als ein Mensch — weil ihn Gerüche mehr interessieren als Möbel.

Tipp 6: Überarbeite mutig.

Glaub nicht, dass kreative Texte beim ersten Versuch entstehen. Schreiben ist immer auch Überarbeiten.

Lies deinen Text am nächsten Tag noch einmal. Streiche alles, was blass oder austauschbar klingt. Suche gezielt nach besseren Verben oder Bildern.

Und sei ehrlich zu dir selbst:
Würde ich diesen Satz gern lesen, wenn er nicht von mir wäre?

Tipp 7: Schreibe regelmäßig – auch ohne Anspruch auf Perfektion.

Kreativer schreiben lernst du nicht durch Warten auf Inspiration — sondern durchs Machen.

Gönn dir Schreibzeiten, in denen du einfach drauflos schreibst. Ohne Plan, ohne Druck. Vielleicht mit einer kleinen Aufgabe:
→ Schreibe eine Liste mit Wörtern, die du magst.
→ Erfinde 3 ungewöhnliche Vergleiche.
→ Beschreibe einen Ort aus deiner Kindheit nur mit Geräuschen.

Je lockerer du mit Sprache spielst, desto leichter fällt es dir auch später, kreativ zu schreiben, wenn es darauf ankommt.

Kreativ schreiben ist leichter, wenn du weißt, wohin du willst

Kreatives Schreiben klingt oft nach totaler Freiheit: einfach drauflos schreiben, alles fließen lassen, sich überraschen lassen, was passiert.

Und ja — manchmal funktioniert das auch.

Aber: Gerade, wenn du wirklich kreativ schreiben möchtest — also mit Sprache spielen, besondere Bilder finden, deinen Stil entwickeln — hilft es enorm, wenn du vorher weißt, was du erzählen möchtest.

Denn: Wenn dein Kopf noch damit beschäftigt ist, dir während des Schreibens Handlung, Figuren oder Welten auszudenken, bleibt oft wenig Raum, um bewusst an deiner Sprache zu feilen.

Ein Plan entlastet dich.

Das heißt nicht, dass du jedes Detail vorab festlegen musst. Aber es hilft, wenn du dir über folgende Fragen vor dem Schreiben Gedanken machst:

• Was ist das Thema meiner Geschichte?
  
• Wer sind meine wichtigsten Figuren?
  
• Was will ich mit meinem Text erzählen oder ausdrücken?
  
• Welche Stimmung soll meine Szene haben?
  

Wenn diese Eckpfeiler stehen, kannst du dich beim Schreiben viel stärker auf das Wie konzentrieren:

→ Wie klingt diese Figur?
→ Welcher Vergleich passt zu dieser Szene?
→ Welches Detail macht den Moment lebendig?

So entsteht oft erst der Raum für echte Kreativität:
Nicht, weil du völlig planlos schreibst — sondern weil du weißt, wohin du willst.

Der Plan ist deine Ballettstange. Das kreative Schreiben ist der Tanz, der sich daran entlang entfalten kann.

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Fazit: Kreativ schreiben kann jede:r – wenn du dich traust, anders zu denken

Kreativ zu schreiben ist kein Geheimnis und kein Talent, das man entweder hat oder nicht. Es ist eine Haltung.

Es bedeutet, bewusst mit Sprache umzugehen. Nicht die erstbeste Idee zu nehmen, sondern genauer hinzusehen. Weiterzudenken. Auszuprobieren.

Kreatives Schreiben beginnt immer da, wo du dich von Standardsätzen verabschiedest und deinen eigenen Ausdruck suchst. Wo du deine Gedanken so aufschreibst, dass sie spürbar werden.

Und genau das kannst du lernen.

Mit jedem Text. Mit jedem Satz. Mit jedem Versuch.Je öfter du schreibst, desto leichter wird es dir fallen, kreativ zu schreiben. Desto stärker entwickelst du deinen eigenen Stil — und genau das macht deine Texte unverwechselbar.

Weiterführende Links für dich:

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• Free Writing – Die beste Schreibübung, wenn dein Kopf einen Reset-Button braucht (oder du deine innere Kritiker:in austricksen möchtest)
• 4 (Schreib-)Bücher, die mir geholfen haben, meinen Debütroman zu schreiben
• Kreatives Schreiben in unruhigen Zeiten – Übung 2: Zeilen-Spalten-Sätze

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Kennst du diese Bücher, bei denen du nach zwei Seiten schon alles über die Hauptfigur weißt — weil es dir einfach haarklein erzählt wurde?

Lisa ist schüchtern. Jonas ist sportlich. Frau Müller ist streng. Punkt.

Schön und gut. Aber leider auch ein kleines bisschen … gähn.

Dabei wollen wir doch genau das Gegenteil, oder? Wir wollen Geschichten schreiben, die Leserinnen und Leser in unsere Welt hineinziehen. Wir wollen Figuren erschaffen, die echt wirken. Zum Greifen nah. Zum Mitfühlen, Lachen, Zittern.

Und genau dafür gibt es eine goldene Regel im Schreiben:

Show, don’t tell.

Heute zeige (nicht erzähle!) ich dir, was dahintersteckt — und wie du diese Technik in deinen eigenen Texten meisterst.

Was bedeutet eigentlich „Show, don’t tell“?

Ganz einfach gesagt:

Beim Schreiben hast du zwei Möglichkeiten, Informationen weiterzugeben:

1. Du erzählst sie direkt.
   
2. Du zeigst sie durch Details, Handlungen und Dialoge.
   

Ein Beispiel gefällig?

Tell (erzählen):

Jonas war total nervös.

Show (zeigen):

Jonas nestelte an seinem T-Shirt, als wäre es plötzlich zu eng. Seine Hände waren klamm, der Blick zu Boden gesenkt. Er räusperte sich – und brachte trotzdem keinen Ton heraus.

Fällt dir was auf?

Beim Show-Text erfährt der Leser nicht nur, dass Jonas nervös ist — er fühlt es. Er sieht es. Und das macht den Unterschied.

Warum ist „Show, don’t tell“ so wichtig?

Weil es den Unterschied macht zwischen: “Okay, hab ich gelesen.”und “Wow, das hab ich richtig gespürt!”

Und sind wir ehrlich — wofür schreiben wir Geschichten?

Nicht, damit jemand in der U-Bahn schnell die Handlung überfliegt und danach direkt vergessen hat, wie die Hauptfigur eigentlich hieß.

Sondern wir wollen etwas hinterlassen. Bilder. Gefühle. Gänsehaut.

„Show, don’t tell“ ist wie das Salz in der Suppe — ohne schmeckt’s halt langweilig.

Denn wenn du deinen Leserinnen und Lesern alles haarklein erklärst, nimmst du ihnen die Chance, selbst zu erleben, was in deiner Geschichte passiert. Du stellst sie quasi neben dich und sagst:

“So, jetzt pass mal auf, ich erklär dir das mal.”

Aber viel schöner ist doch: Du öffnest einfach die Tür zur Szene — und lässt sie selbst eintreten.

Sie dürfen beobachten. Mitfiebern. Rückschlüsse ziehen. Sie werden zu kleinen Detektiven in deiner Geschichte.

Und weißt du was? Genau das macht dein Buch in den Köpfen der Leser lebendig.

1. Show, don’t tell macht deine Figuren echt

Weil kein Mensch im echten Leben rumläuft und sagt:

“Hi, ich bin übrigens schüchtern und habe Angst vor Vorträgen.”

Sondern, weil du es an ihrem Verhalten erkennst:

• an den gesenkten Augen
  
• an den unsicheren Bewegungen
  
• an den Pausen im Gespräch
  

Das ist echtes Erzählen. Und es sorgt dafür, dass deine Figuren nicht wie Marionetten durchs Buch wackeln, sondern wie echte Menschen wirken.

2. Show, don’t tell weckt Emotionen

Erinnerst du dich an die Szene, in der Ronja Räubertochter zum ersten Mal allein durch den dunklen Wald geht?
Oder an Harry Potter, als er zum ersten Mal durch das Tor nach Hogwarts läuft?

Diese Momente bleiben nicht im Kopf, weil jemand erklärt hat: “Ronja hatte Angst.” oder “Harry war begeistert.”

Sondern weil du es gesehen hast. Gefühlt hast.

Der Wald war düster und unheimlich. Das Schloss riesig und atemberaubend. Du warst mittendrin.

3. Show, don’t tell ist das Geheimnis guter Spannung

Und ganz ehrlich — Spannung entsteht nicht, wenn du alles vorab verrätst.

Spannung entsteht, wenn du Leserinnen und Leser rätseln lässt:
Warum verhält sich diese Figur so komisch?
Was will sie verbergen?
Worauf läuft diese Szene hinaus?

Wenn alles nur erzählt wird, bleibt keine Neugier übrig.

Aber wenn du zeigst und Spuren legst — dann hängen sie an deinen Worten. Dann bleiben sie dran. Seite um Seite.

Kurz gesagt:

Zeigen statt erzählen ist das schönste Geschenk, das du deinen Leserinnen und Lesern machen kannst.

Es verwandelt Wörter in Bilder.
Es verwandelt Figuren in echte Menschen.
Es verwandelt Geschichten in Erlebnisse.

Und genau dafür schreiben wir doch, oder?

Wann solltest du zeigen und wann erzählen?

Jetzt mal ehrlich: „Show, don’t tell“ ist keine strenge Vorschrift, mit der die Schreibpolizei vor deiner Tür steht und sagt: „Achtung, das war gerade zu viel Tell – dafür gibt’s Punktabzug!“

Keine Sorge.

Du musst nicht jede Kaffeetasse kunstvoll in Szene setzen.

Niemand will ein 600-Seiten-Buch lesen, in dem beschrieben wird, wie exakt das Brötchen aussieht, das deine Figur frühstückt — wenn das Brötchen für die Handlung völlig egal ist.

Deshalb gilt: Es kommt auf die richtige Balance an.

Oder wie ich es gern sage:

Show smart — not hard.

Wann solltest du zeigen?

Zeige immer dann, wenn es wichtig ist, dass der Leser etwas spürt, erkennt oder sich emotional verbindet.

Typische Show-Momente sind:

• starke Gefühle (Liebe, Angst, Wut, Trauer)
  
• Konflikte zwischen Figuren
  
• wichtige Charakterzüge, die für die Story entscheidend sind
  
• Schlüsselszenen, in denen etwas auf dem Spiel steht
  
• besondere Orte, die Atmosphäre schaffen
  
• alles, was deine Hauptfigur einzigartig macht
  

Kurz gesagt: Überall dort, wo du willst, dass dein Leser dabei ist — nicht nur als Zuschauer, sondern als Teil der Szene.

Denn genau in diesen Momenten passiert das Magische: Aus deinem Text wird Kopfkino.

Und wann ist Tell völlig okay?

Stell dir vor, du willst deine Leser durch eine Szene führen, aber du weißt: Der Weg dahin ist nicht spannend — die Szene selbst soll glänzen.

Dann darfst (und sollst!) du abkürzen.

Beispiele für typisches Tell:

• kurze Zusammenfassungen („Am nächsten Morgen brach Lisa früh auf.“)
  
• nebensächliche Infos („Der Raum war groß und hell.“)
  
• Übergänge von einer Szene zur nächsten („Die nächsten Tage verliefen ruhig.“)
  
• Fakten, die schnell klar sein sollen („Jonas war 17 und lebte in Hamburg.“)
  

Das macht dein Buch übrigens nicht schlechter — sondern lesbarer.

Denn niemand hat Lust, sich seitenlang durch belanglose Details zu kämpfen, nur weil irgendwo steht „Show, don’t tell“.

Gute Autorinnen und Autoren wissen: Nicht jeder Satz muss ein Feuerwerk sein. Aber die wichtigen Sätze — die schon.

Ein Merksatz, der immer hilft:

Show für’s Herz.
Tell für’s Tempo.

Oder anders gesagt:
Zeige, wenn du willst, dass dein Leser etwas fühlt.
Erzähle, wenn du willst, dass es vorangeht.

So bleibst du in deinem Schreibfluss — und deine Geschichte bekommt genau die richtige Mischung aus Kopfkino und Tempo.

Praktische Beispiele: So gelingt dir „Show, don’t tell“

Jetzt wird’s konkret!

Denn Theorie ist schön und gut — aber am meisten lernst du, wenn du Beispiele siehst. Also schauen wir uns an, wie du in deinen Texten ganz einfach vom trockenen „Tell“ zum lebendigen „Show“ kommst.

Und glaub mir: Das macht richtig Spaß, weil du dabei kreativ werden darfst. Du wirst plötzlich zur Regisseurin deiner eigenen Geschichte. Du bestimmst, was deine Leser sehen, hören, fühlen.

Los geht’s mit den Klassikern:

1. Charaktereigenschaften zeigen

Du erinnerst dich:

Erzählen wäre sowas wie:

Lisa war schüchtern.

Klar, das ist schnell geschrieben. Aber es hat null Wirkung. Es bleibt platt.

Viel spannender ist es doch, wenn ich Lisa in einer Szene beobachte und selbst merke: Oha, die ist wirklich sehr zurückhaltend.

Show-Beispiel:

Als der Lehrer sie aufrief, duckte sich Lisa ein bisschen hinter ihr Matheheft. Ihre Stimme klang leise, fast brüchig, als hätte sie Angst, überhaupt gehört zu werden.

Was hier passiert:

• Ich beschreibe nicht die Eigenschaft — ich zeige ein Verhalten.
  
• Der Leser erkennt von selbst, was das bedeutet.
  
• Und ganz nebenbei entsteht schon ein Bild von Lisa im Kopf.
  

Weitere Ideen für Charaktereigenschaften:

Tell	Show
Er war arrogant.	Er lehnte sich lässig zurück, schob die Sonnenbrille hoch und musterte sein Gegenüber, als wäre es eine besonders langweilige Matheaufgabe.
Sie war ungeduldig.	Sie trommelte mit den Fingern auf die Tischplatte, warf zum dritten Mal einen Blick auf die Uhr und stöhnte leise.

2. Gefühle sichtbar machen

Gefühle sind das perfekte Spielfeld für „Show, don’t tell“.

Denn Gefühle fühlt man — die will man nicht erklärt bekommen.

Schlechtes Beispiel:

Max war wütend.

Gähn.

Besser:

Max’ Kiefer mahlte. Seine Fäuste ballten sich so fest, dass die Knöchel weiß hervortraten. Er atmete hart durch die Nase aus – ein kleiner Drache kurz vorm Feuerspucken.

Du merkst:
Gefühle zeigen sich oft in Körpersprache, Gestik, Atmung, Stimme.

Weitere Ideen:

Tell	Show
Sie war traurig.	Sie starrte auf ihr Handy, als könnte sie die Nachricht doch noch ungeschehen machen. Ihre Schultern hingen tief, und in ihrem Blick glänzte etwas, das nicht von den Regentropfen draußen kam.
Er war verliebt.	Immer wieder huschte sein Blick zu ihr, als wäre sie ein Geheimnis, das er nie ganz lösen wollte. Und jedes Mal, wenn sie lachte, spürte er dieses komische Ziehen im Bauch.

3. Atmosphäre erschaffen

Dein Text soll nach Wald riechen? Nach Regen klingen? Nach Abenteuer schmecken?

Dann vergiss Sätze wie:

Es war ein unheimlicher Wald.

Das ist Info. Aber kein Erlebnis.

Besser:

Die Bäume warfen lange, knorrige Schatten. Irgendwo knackte ein Ast. Der Wind trug flüsternde Laute durch das Unterholz – oder bildete sie sich das nur ein?

Hier kommt alles zusammen: Geräusche, Bilder, Gefühle — und plötzlich sind wir mittendrin.

Weitere Ideen:

Tell	Show
Es war ein sonniger Tag.	Die Sonne brannte so heiß auf den Asphalt, dass die Luft über der Straße flimmerte. Jonas blinzelte gegen das grelle Licht und wünschte sich dringend ein Eis.
Es war eine fröhliche Stimmung.	Gelächter brandete auf, Stimmen durcheinander, Musik wummerte im Hintergrund. Überall klirrten Gläser, jemand sang falsch — und keiner störte sich daran.

Tipp für deine eigenen Texte:

Immer wenn du in deinem Manuskript einen Satz findest, der so klingt wie:

• „Er war …“
  
• „Sie hatte …“
  
• „Es war …“
  

Stell dir die Frage: Kann ich das vielleicht auch zeigen?

Muss nicht immer sein. Aber wenn’s eine wichtige Szene ist — dann los!

Mach Bilder im Kopf. Lass deine Leser spüren, riechen, hören, fühlen.

Das ist „Show, don’t tell“ in Action.

Häufige Fehler bei „Show, don’t tell“ (und wie du sie vermeidest)

Wie bei jeder guten Schreibregel gilt auch hier: Man kann’s übertreiben. Oder falsch anwenden. Oder so verkrampft daran festhalten, dass der Spaß am Schreiben flöten geht.

Deshalb schauen wir uns jetzt die Klassiker unter den Show-don’t-tell-Fallen an — und ich zeige dir natürlich auch gleich, wie du elegant wieder rauskommst.

1. Zu viel Show — aka: Der Roman, in dem sogar der Türgriff ein eigenes Kapitel bekommt

Ja, „Show, don’t tell“ ist super. Aber eben bitte nicht überall.

Du musst nicht jedes Butterbrot poetisch beschreiben.
Du musst nicht jede Bewegung deiner Figur inszenieren wie einen Oscar-reifen Moment.

Denn wenn du wirklich ALLES in epischer Breite „zeigst“, passiert genau eins:
Dein Text wird langsam. Zäh. Überfrachtet.

Und deine Leserinnen denken irgendwann:

„Okay … sie steht auf, geht zur Tür … ja, ich hab’s verstanden … bitte weiter zur Handlung!“

Lösung: Show mit Sinn und Verstand.

Frag dich bei jeder Szene:

Ist das wichtig für die Geschichte?
Muss ich das jetzt so ausführlich zeigen?

Wenn nein: Abkürzen erlaubt. Erzählen erlaubt.

Merksatz zum Mitnehmen:

Show ist wie Gewürz — nicht wie der Hauptgang.

2. Kein Vertrauen in die Intelligenz deiner Leser

Ganz typisch — und ganz menschlich — ist der Drang, alles doppelt zu erklären.

Beispiel:

Jonas’ Hände zitterten. Das zeigte, wie nervös er war.

Autsch.
Das fühlt sich an wie ein Beipackzettel zum Text.

Denn wenn du zeigst, dann musst du es danach nicht mehr erklären. Deine Leserinnen und Leser sind schlau. Sie haben Gefühle. Sie können übertragen.

Richtig wäre also:

Jonas’ Hände zitterten.

Punkt. Reicht.

Vertrau darauf, dass dein Publikum versteht, was du mit deinen Bildern sagen willst.

Das macht deinen Text stärker — und eleganter.

3. Show, don’t tell vergessen in Dialogen

Dialoge sind dein Goldschatz, wenn es ums Zeigen geht!

Denn Figuren verraten durch ihre Art zu sprechen wahnsinnig viel über sich:

• Wortwahl
  
• Satzlänge
  
• Ironie oder Ernst
  
• Ausflüchte oder klare Ansagen
  
• Dialekt oder Hochsprache
  

Nichts wirkt steifer, als wenn du schreibst:

„Ich bin sehr nervös“, sagte Jonas.

Das klingt wie ein Schulaufsatz.

Viel besser wäre es, das Gefühl zwischen den Zeilen sichtbar zu machen:

„Äh … ich … also … ich glaube, ich muss kurz an die frische Luft“, murmelte Jonas und fuhr sich mit der Hand durch die Haare.

Was hier passiert:

• Jonas sagt nicht, dass er nervös ist.
  
• Aber wir sehen und hören es.
  

Das ist Show. Und das ist lebendiges Schreiben.

Zusammengefasst:

Fehler vermeiden ist eigentlich ganz leicht, wenn du dich immer wieder fragst:

• Muss ich das überhaupt zeigen?
  
• Traue ich meinen Leserinnen genug zu?
  
• Nutze ich meine Dialoge, um Infos elegant einzubauen?
  

Dann findest du genau die richtige Balance. Zwischen Bildern und Tempo. Zwischen Kopfkino und Handlung.

Und falls du doch mal einen Türgriff zu ausführlich beschreibst … keine Panik. Das passiert uns allen. Dafür gibt’s ja Überarbeitungen.

Übungen: So wirst du zur Show-don’t-tell-Queen (oder zum King)

Theorie schön und gut — aber richtig lernst du „Show, don’t tell“ nur, wenn du es selbst ausprobierst.

Deshalb habe ich hier ein paar praktische Schreibübungen für dich zusammengestellt, die nicht nur effektiv sind, sondern auch Spaß machen (versprochen!).

Schnapp dir ein Notizbuch, öffne dein Schreibprogramm — und los geht’s!

Übung 1: Der Tell-Text wird zur Show-Bühne

Schnapp dir eine Passage aus einem deiner alten Texte — oder schreibe ganz bewusst erstmal einen Tell-Text.

Beispiel:

Lisa war sehr schüchtern und hatte Angst, vor der Klasse zu sprechen.

Und jetzt kommt deine Aufgabe: Verwandle diesen Satz in eine Szene, in der Lisa sich genau so verhält — ohne dass du es direkt aussprichst.

Frage dich:

• Was tut sie?
  
• Wie bewegt sie sich?
  
• Was macht ihr Körper?
  
• Wie klingt ihre Stimme?
  

Bonus-Tipp: Es hilft oft, sich die Szene wie einen kleinen Film vorzustellen.

Übung 2: Gefühle ohne Namen zeigen

Hier kommt eine richtig schöne Herausforderung:

Beschreibe eine Figur, die wütend ist — ohne die Wörter „Wut“, „wütend“, „ärgern“ oder ähnliche zu benutzen.

Mach das Gleiche mit:

• Traurigkeit
  
• Freude
  
• Angst
  

Je konkreter du wirst (Gestik, Mimik, Körpersprache, Sinneseindrücke), desto lebendiger wird dein Text.

Übung 3: Beobachtungs-Training in der echten Welt

Mach einen Spaziergang (gern auch in ein Café oder in den Park) und beobachte Menschen.

Welche Gefühle kannst du allein an ihrer Körperhaltung oder ihrem Verhalten erkennen?

Schreib dir kleine Stichpunkte auf wie:

• nervös: Nesteln an der Jacke, häufiges Räuspern
  
• gelangweilt: Tippen aufs Handy, Gähnen, Füße wippen
  
• glücklich: Lächeln im Gesicht, leicht federnder Gang
  

Das ist nicht nur super für dein Schreiben — es schärft auch deinen Blick für Details.

Übung 4: Dialoge lebendig machen

Schreib einen kurzen Dialog zwischen zwei Figuren — aber mit einer Extra-Regel:

Gefühle dürfen nicht direkt benannt werden.

Beispiel:

Statt:

„Ich bin so enttäuscht von dir“, sagte sie.

Schreib:

Sie sah ihn lange an, dann schüttelte sie nur den Kopf. Ihre Stimme war leise: „Schon gut. Mach einfach, was du willst.“So entsteht Gefühl durch das, was nicht gesagt wird — und das ist oft noch stärker als große Worte.

Zum Schluss: Übung macht Show-Meisterinnen

Lass dich nicht entmutigen, wenn „Show, don’t tell“ am Anfang ungewohnt ist. Das ist ganz normal.

Je öfter du es übst, desto mehr wird es zu deinem natürlichen Schreibstil. Und irgendwann ertappst du dich dabei, wie du beim Lesen denkst:

„Oha, das war aber schön gezeigt!“

Und dann weißt du: Du bist auf dem besten Weg, deine Leserinnen und Leser mit deinen Geschichten nicht nur zu informieren — sondern zu berühren.

Und genau darum schreiben wir doch, oder?

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Fazit: Trau dich zu zeigen!

„Show, don’t tell“ klingt im ersten Moment vielleicht ein bisschen einschüchternd — fast so, als müsste man dafür eine geheime Zauberformel kennen.

Aber weißt du was? Das brauchst du nicht.

Gute Geschichten entstehen nicht durch komplizierte Regeln, sondern durch Übung, Gefühl und den Mut, Dinge anders zu machen.

Trau dich, deine Leserinnen und Leser sehen zu lassen, was in deiner Geschichte passiert. Trau dich, sie fühlen zu lassen, was deine Figuren bewegt.

Nicht alles muss perfekt sein. Nicht jede Szene muss vor Show-Effekten funkeln. Aber wenn du an den wichtigen Stellen Bilder malst, statt bloß Infos zu liefern — dann passiert etwas Wunderbares:

Deine Geschichte bleibt hängen.
Deine Figuren werden lebendig.
Und deine Leserinnen und Leser fühlen sich dir und deiner Welt ein Stück näher.

Und ist das nicht genau das, was wir mit unseren Geschichten erreichen wollen?

Also: Schreib drauf los. Probier dich aus. Lass deine Figuren sprechen, handeln, lieben, streiten — und du wirst sehen:

Mit jedem Versuch wird dein Schreiben lebendiger. Und bald fragst du dich gar nicht mehr: „Muss ich das jetzt showen oder tellen?“

Sondern du machst es einfach — auf deine eigene, ganz besondere Art.

Weiterführende Links für dich:

Noch mehr Inspiration findest du hier auf meinem Blog:

• Free Writing – Die beste Schreibübung, wenn dein Kopf einen Reset-Button braucht (oder du deine innere Kritiker:in austricksen möchtest)
• Neue Ideen für Geschichten gesucht? 50+ kreative Themen & Tipps zum Schreiben
• Kreatives Schreiben in unruhigen Zeiten

Du liebst Sportgeschichten und möchtest wissen, wie spannende Geschichten über Mut, Freundschaft und Ziele weitergehen können? Dann schau dir gern meine Bücher an:

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Du arbeitest mit Jugendlichen und suchst Kreatives Schreiben Übungen, die auch diejenigen abholen, die sich sonst nicht so leicht für das Schreiben begeistern lassen? Gerade junge Menschen, die sportlich aktiv sind oder ihre Freizeit gerne draußen verbringen, lassen sich oft besonders gut mit sportlichen oder alltagsnahen Schreibanregungen motivieren.

In diesem Beitrag findest du 7 Übungen aus dem Kreativen Schreiben, die sich wunderbar für den Einsatz in Schule, Jugendarbeit, Freizeitgruppen oder Schreibwerkstätten eignen. Alle Übungen greifen sportliche Themen auf und bieten Jugendlichen einen direkten Bezug zu ihren Erlebnissen und Interessen. Dabei kommt es nicht auf perfekte Texte an, sondern auf das Ausprobieren, den Spaß und die Lust, eigene Gedanken und Geschichten zu Papier zu bringen.

Nutze diese Übungen, um mit Jugendlichen ins Gespräch zu kommen, kreative Impulse zu setzen und vielleicht ganz neue Talente zu entdecken.

Kreatives Schreiben für Jugendliche, die (noch) nicht gerne schreiben

Nicht alle Jugendlichen setzen sich freiwillig zum Schreiben hin. Gerade junge Menschen, die viel in Bewegung sind oder sich stark mit Sport identifizieren, denken oft: Schreiben ist nichts für mich. Hier können kreative Schreiben Übungen helfen, die einen lebensnahen Zugang bieten und an ihre Interessen anknüpfen.

Sport bietet dafür viele gute Anknüpfungspunkte: Spannende Erlebnisse aus dem Verein, Wettkampfsituationen, Freundschaften, Erfolgserlebnisse und Niederlagen – all das steckt voller Geschichten, die sich wunderbar in Schreibanregungen verwandeln lassen.

Kreatives Schreiben Übungen für Jugendliche: 7 Ideen mit Sportsgeist

Die folgenden Schreibübungen eignen sich ideal, um Jugendlichen einen lockeren Zugang zum Schreiben zu ermöglichen. Ohne Druck, ohne Benotung, dafür mit viel Freiraum und Spaß.

So kannst du die Übungen in der Praxis einsetzen

• Ideal für Schreibwerkstätten, Projekttage oder kreative AGs
• Dauer: ca. 15–30 Minuten pro Übung
• Einzelarbeit oder kleine Gruppen
• Ergebnisse können in einer Schreibmappe gesammelt oder als kleine Lesung präsentiert werden

Übung 1: Schreibe den entscheidenden Moment wie in einem Sportfilm

Kennst du das Kribbeln vor dem Start? Der Moment, in dem alles möglich scheint? Genau diese Stimmung kannst du einfangen – in deinem Text.

Lass die Jugendlichen eine Szene beschreiben, in der alles auf einen einzigen Moment hinausläuft. Das kann ein Wettkampf sein – aber auch eine Mutprobe, eine Teamentscheidung oder der letzte Schritt zu einem persönlichen Ziel.

Tipp zur Durchführung: Zur Einstimmung kann typische Sportfilm-Musik laufen oder ein kurzer Clip gezeigt werden. Wer möchte, liest am Ende seine Szene vor.

Übung 2: Was steckt in deiner Sporttasche

Die Jugendlichen beschreiben den Inhalt einer Sporttasche – und entwickeln daraus eine Geschichte. Was verraten die Gegenstände über die Person? Vielleicht liegt ein geheimes Notizbuch darin oder eine alte Medaille mit einer besonderen Geschichte?

Übung 3: Gib deinem inneren Schweinehund eine Stimme

In dieser Übung wird der innere Schweinehund zur sprechenden Figur. Was sagt er? Wie klingt er? Und wie antwortet die schreibende Person? Zusätzliche Idee: Die Jugendlichen können ihren Schweinehund auch zeichnen und ihm einen Namen geben. Wer möchte, denkt sich außerdem einen Gegenspieler aus, z. B. den Motivationsmops oder den Disziplindackel.

Übung 4: Gedanken vor dem Start – Schreib dich frei

Hier geht es um eine kurze Freewriting-Übung: Die Jugendlichen schreiben für 5 Minuten alles auf, was ihnen in den Kopf kommt, bevor es losgeht – zum Beispiel vor einem Wettkampf, Auftritt oder einer Prüfung. Ohne Zensur, ohne Richtig oder Falsch.

Zusatzidee: Die Texte können als „innerer Monolog“ gestaltet werden.

Übung 5: Stell dir vor: Du bist die Hauptfigur

Die Jugendlichen denken sich eine sportliche Geschichte aus, in der sie selbst die Hauptfigur sind. Welche Sportart würden sie ausüben? Welche Herausforderung müssten sie bestehen? Welche besonderen Fähigkeiten oder Eigenschaften helfen ihnen dabei?

Tipp: Die Geschichte darf auch fantastische Elemente enthalten oder in einer Zukunftswelt spielen.

Übung 6: Schreib mit Musik – Deine Sport-Playlist als Inspiration

In dieser Übung wählen die Jugendlichen 3 Songs aus ihrer Lieblings-Playlist. Zu jedem Song schreiben sie eine kurze Szene, Stimmung oder Erinnerung. Musik hilft dabei, Emotionen leichter in Worte zu fassen. 

Zusatzidee: Am Ende kann gemeinsam überlegt werden, welcher Song zum persönlichen „Motivationssoundtrack“ wird.

Übung 7: Dein Trainingstagebuch als Mini-Geschichte

Die Jugendlichen erfinden eine Figur und schreiben fünf kurze Tagebucheinträge aus einer Trainingswoche. Was lief gut? Was war schwierig? Was hat die Figur über sich gelernt? 

Tipp: Das Trainingstagebuch muss nicht realistisch sein – vielleicht trainiert die Figur auch für einen Ninja-Parcours oder ein magisches Sportturnier.

Kreatives Schreiben lernen: So holst du Jugendliche ins Schreiben

Gerade Jugendliche, die sich sonst wenig für das Schreiben begeistern, brauchen vor allem eines: Themen, die sie wirklich etwas angehen. Sportliche Erlebnisse, Herausforderungen, Wettkämpfe oder Freundschaften sind perfekte Ausgangspunkte für kleine Schreibabenteuer.

Dabei geht es nicht um „richtige“ oder „falsche“ Texte. Es geht darum, Jugendlichen zu zeigen: Schreiben kann genauso persönlich, kreativ und kraftvoll sein wie ein Sporttraining. Jeder darf seinen eigenen Stil finden. Manche schreiben humorvoll, andere nachdenklich oder spannend wie in einem Film.

Vielleicht entstehen aus den Übungen kleine Szenen, Tagebucheinträge oder sogar längere Geschichten. Vielleicht bleiben es Gedankensplitter oder ein besonders schöner Satz. Alles ist erlaubt.

Hauptsache, die Jugendlichen fassen Mut: Ihre Gedanken sind wertvoll. Ihre Erfahrungen zählen. Und ihre Geschichten verdienen es, gehört oder gelesen zu werden.

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Fazit

Kreatives Schreiben bietet viele Chancen, um Jugendliche zu ermutigen, sich mitzuteilen und kreativ auszudrücken. Besonders gut funktioniert es, wenn Themen aus ihrem Alltag aufgegriffen werden – wie Sport, Bewegung und Gemeinschaft.

Nutze die vorgestellten Übungen, um Schreibanlässe zu schaffen, die Spaß machen und gleichzeitig Selbstvertrauen stärken. Du wirst sehen: Oft steckt in Jugendlichen viel mehr Erzählfreude, als man auf den ersten Blick vermutet.

Weiterführende Links für dich:

Noch mehr Inspiration findest du hier auf meinem Blog:

• Free Writing – Die beste Schreibübung, wenn dein Kopf einen Reset-Button braucht (oder du deine innere Kritiker:in austricksen möchtest)
• 4 (Schreib-)Bücher, die mir geholfen haben, meinen Debütroman zu schreiben
• Kreatives Schreiben in unruhigen Zeiten – Übung 2: Zeilen-Spalten-Sätze

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Du willst eine Geschichte schreiben — aber dir fehlt die zündende Idee? Keine Sorge! In diesem Beitrag findest du 50 kreative Themenvorschläge für spannende Geschichten, hilfreiche Schreibimpulse und Tipps, wie du ganz leicht selbst auf gute Ideen kommst. Egal ob für die Schule, ein Hobbyprojekt oder dein erstes eigenes Buch — hier ist bestimmt etwas Passendes dabei!

Themenliste: 50 kreative Ideen für deine nächste Geschichte

10 Ideen für spannende Abenteuer-Geschichten

1. Deine Hauptfigur verirrt sich in einer fremden Stadt und muss sich allein zurechtfinden.
   
2. Eine Gruppe Freunde entdeckt auf einem Dachboden alte Briefe mit einem ungelösten Rätsel.
   
3. Deine Hauptfigur wacht in einem Hotel auf — und niemand scheint sie dort zu kennen.
   
4. Ein plötzliches Unwetter zwingt Fremde dazu, Schutz in einer Berghütte zu suchen — und ein Geheimnis kommt ans Licht.
   
5. Beim Spaziergang am Meer findet deine Hauptfigur eine Flaschenpost aus einer anderen Zeit.
   
6. Eine vergessene Höhle birgt Hinweise auf ein Familiengeheimnis.
   
7. Deine Hauptfigur trifft unterwegs auf eine Person, die alles verändert.
   
8. Ein unerwarteter Brief lädt zu einer Reise an einen bedeutungsvollen Ort ein.
   
9. Ein altes Tagebuch lässt deine Hauptfigur in die Geschichte ihrer Vorfahren eintauchen.
   
10. Ein scheinbar harmloser Gegenstand entpuppt sich als Schlüssel zu etwas Größerem
    

10 Ideen für Sportgeschichten

(Ideal geeignet für junge Sportfans — und wenn du mehr Sportgeschichten lesen willst, schau gern bei meinen Büchern vorbei: Kiki Siegs Young Adult Sportromane)

11. Deine Hauptfigur will sich einen lang gehegten Traum erfüllen — gegen alle Zweifel.
    
12. Zwei Rivalen erkennen, dass sie zusammen mehr erreichen könnten als gegeneinander.
    
13. Nach einem Rückschlag muss sich deine Hauptfigur neu erfinden.
    
14. Dein Trainer oder Mentor fordert dich heraus, dich deinen Grenzen zu stellen.
    
15. Eine neue Sportart bringt nicht nur Bewegung, sondern auch neue Freundschaften in dein Leben.
    
16. Ein Lauf gegen die Zeit wird zur emotionalen Reise.
    
17. Ein vermeintlicher Misserfolg entpuppt sich als Wendepunkt.
    
18. Ein Sportevent führt Menschen zusammen, die unterschiedlicher nicht sein könnten.
    
19. Dein Team steht vor einer Entscheidung, die alles verändern könnte.
    
20. Ein scheinbar unscheinbarer Trainingstag wird zum unvergesslichen Erlebnis.
    

10 Ideen für Liebesgeschichten

21. Eine heimliche Liebe auf einem Sommer-Camp.
    
22. Deine Hauptfigur erhält Briefe oder Nachrichten von jemandem, den sie nicht kennt.
    
23. Nach Jahren treffen sich zwei Menschen wieder, die einmal viel bedeuteten.
    
24. Ein Gespräch im Zug oder im Café entwickelt sich ganz anders als erwartet.
    
25. Aus einer flüchtigen Begegnung wird eine tiefe Verbindung
    
26. Zwei Nachbarn lernen sich in einer besonderen Situation kennen
    
27. Deine Hauptfigur steht zwischen Loyalität zu sich selbst und ihren Gefühlen.
    
28. Ein Missverständnis führt zu einem Neuanfang.
    
29. Manchmal kommt die Liebe dann, wenn man sie am wenigsten erwartet.
    
30. Deine Hauptfigur entdeckt in einer Freundschaft Gefühle, die alles verändern.
    

10 Ideen für Fantasy- und Magie-Geschichten

31. In einer Welt, in der Erinnerungen sichtbar sind, muss deine Hauptfigur ihre Vergangenheit schützen.
    
32. Eine verborgene Bibliothek enthält Bücher, die die Realität beeinflussen.
    
33. Deine Hauptfigur findet einen Gegenstand, der Wünsche erfüllt — aber zu einem Preis.
    
34. Die Grenze zwischen Traum und Wirklichkeit verschwimmt.
    
35. Deine Hauptfigur entdeckt eine Gabe, die Generationen zurückliegt.
    
36. Ein magisches Versprechen verbindet Menschen aus verschiedenen Zeiten.
    
37. Dein Schatten beginnt ein Eigenleben zu führen.
    
38. Ein versteckter Ort in der Natur besitzt besondere Kräfte.
    
39. Deine Hauptfigur erfährt von einer geheimen Gesellschaft, die das Gleichgewicht der Welt bewahrt.
    
40. Etwas Alltägliches (ein Spiegel, ein Baum, eine Melodie) wird zum Tor in eine andere Welt.
    

10 Ideen für Geschichten über Freundschaft & Mut

41. Zwei alte Freunde begegnen sich nach Jahren und merken, dass vieles unausgesprochen blieb.
    
42. Deine Hauptfigur steht für jemand anderen ein, obwohl es ihr selbst schadet.
    
43. Ein großer Konflikt zwingt deine Hauptfigur, über sich hinauszuwachsen.
    
44. Deine Hauptfigur hilft jemandem, der ganz anders lebt als sie selbst.
    
45. Eine unerwartete Begegnung wird zum Beginn einer wichtigen Freundschaft.
    
46. Deine Hauptfigur muss sich zwischen Wahrheit und Loyalität entscheiden.
    
47. Ein gemeinsames Projekt führt Menschen zusammen, die sich vorher fremd waren.
    
48. Deine Hauptfigur entdeckt, dass Mut manchmal im ganz Kleinen liegt.
    
49. Nach einem Streit erkennen zwei Menschen, wie wichtig sie sich sind.
    
50. Zusammen erreichen deine Figuren etwas, was allein unmöglich gewesen wäre.
    

Ich hoffe, du hast beim Lesen dieser Liste schon richtig Lust bekommen, loszuschreiben! Vielleicht war ja sogar deine nächste Geschichte schon dabei. Oder du kombinierst zwei Ideen zu etwas ganz Eigenem.Merke dir: Jede Geschichte beginnt mit einer kleinen Idee — aber wohin sie dich führt, bestimmst nur du.

Tipps zur Ideenfindung: So kommst du selbst auf gute Themen

Vielleicht hast du schon ganz viele Ideen im Kopf — aber keine davon fühlt sich so richtig passend an. Oder du sitzt vor dem leeren Blatt und fragst dich: „Was soll ich überhaupt schreiben?“ Keine Sorge, damit bist du nicht allein! Gute Geschichten beginnen oft mit kleinen Fragen, die dich auf neue Gedanken bringen.

Hier zeige ich dir einfache Methoden, mit denen du selbst spannende Themen für deine Geschichten findest. Perfekt für die Schule, für dein eigenes Schreibprojekt oder einfach, um deiner Fantasie freien Lauf zu lassen.

4 Fragen, die dir beim Schreiben helfen

Wenn dir auf Anhieb kein Thema zum Schreiben einfällt, helfen dir diese vier Fragen dabei, deine eigene Geschichte zu entwickeln. Stell sie dir nacheinander — und schreibe zu jeder Frage spontan deine Ideen auf. Oft entsteht daraus eine richtig gute Story!

Frage 1: Was wäre, wenn …?

Diese Frage ist der Klassiker unter den Schreibimpulsen. Sie bringt dein Kopfkino sofort in Schwung.

Beispiele:

• Was wäre, wenn deine Hauptfigur eine Entscheidung treffen muss, die ihr ganzes Leben auf den Kopf stellt?
• …etwas tun muss, wovor sie sich schon lange fürchtet?
• …jemandem helfen muss, den sie eigentlich gar nicht leiden kann?
• …in einer Welt lebt, in der niemand mehr Gefühle zeigt — und sie plötzlich etwas fühlt?
• …eine Gabe besitzt, mit der sie die Natur beeinflussen kann — aber es hat Folgen?
• …etwas wiedergutmachen will, das in der Vergangenheit schiefgelaufen ist?
• …plötzlich vor der Frage steht: Wer bin ich wirklich und wo gehöre ich hin?

Frage 2: Wer ist meine Hauptfigur?

Jede gute Geschichte lebt von ihren Figuren.

Überlege dir:

• Wie alt ist deine Hauptfigur?
• Wovon träumt deine Hauptfigur? Was möchte sie unbedingt erreichen? 
• Hat sie ein besonderes Talent oder eine Macke?

Je genauer du deine Figur kennst, desto leichter fällt dir das Schreiben.

Frage 3: Was ist das Problem oder der Konflikt?

Eine Geschichte wird spannend, wenn etwas passiert, das die Hauptfigur vor eine Herausforderung stellt.

Fragen dazu könnten sein:

• Welches Problem muss gelöst werden, damit die Hauptfigur ihr Ziel erreichen kann?
• Was steht auf dem Spiel?
• Wer oder was stellt sich der Hauptfigur in den Weg?

Frage 4: Wo spielt die Geschichte?

Der Ort deiner Geschichte macht sie lebendig und besonders.

Beispiele:

• In einer kleinen Stadt, in der jeder jeden kennt.
• In einem geheimen Holzhaus im Wald.
• In einer fremden Welt mit eigenen Regeln.
• In der Schule, in einem Ferienlager oder im Sportverein.

Zusammenfassung: So findest du dein eigenes Thema

Wenn du diese vier Fragen beantwortest, hast du schon das Gerüst für deine Geschichte:

1. Was wäre, wenn …? (Idee oder magisches Element)
2. Wer ist meine Hauptfigur? (Alter, Eigenschaften, Ziele)
3. Was ist das Problem? (Konflikt, Aufgabe, Gefahr)
4. Wo spielt die Geschichte? (Ort, Welt, Umgebung)

Tipp: Sammle deine Ideen in einem Notizbuch oder auf deinem Handy. Oft kommen die besten Gedanken dann, wenn du gar nicht damit rechnest — beim Sport, in der Pause oder auf dem Weg zu Schule/Arbeit/Uni…

Trau dich, verrückte Ideen zu spinnen. Im Schreiben ist alles erlaubt!

Schreibimpulse und Story Starter: So findest du den perfekten Anfang für deine Geschichte

Der Anfang einer Geschichte ist manchmal das Schwierigste. Du hast vielleicht schon eine tolle Idee — aber wie startest du den ersten Satz? Wie schaffst du es, dass deine Leserinnen und Leser sofort neugierig werden und weiterlesen möchten?

Genau dafür gibt es Schreibimpulse und Story Starter. Das sind Satzanfänge oder kleine Ideen, die dir den Einstieg erleichtern. Sie helfen dir dabei, überhaupt ins Schreiben zu kommen — denn ist der erste Satz erst einmal auf dem Papier, geht der Rest meistens viel leichter!

Meine besten Tipps für deinen Anfang

Tipp 1: Fang mitten in der Handlung an. 

Stell dir vor: Deine Leserinnen und Leser stolpern direkt in eine spannende Szene hinein. Das macht sofort neugierig!

Beispiele für Anfänge mitten im Geschehen:

• „Ich lief durch die Straßen, ohne zu wissen, ob ich rechtzeitig ankommen würde.“
• „Gerade wollte ich das Geheimnis verraten, als plötzlich das Licht ausging.“
• „Niemand sollte erfahren, was ich an diesem Abend herausgefunden hatte.“

Tipp 2: Stell eine spannende Frage. 

Eine Frage am Anfang weckt sofort Interesse, weil man wissen möchte, wie es weitergeht.

Beispiele:

• „Hast du dich jemals gefragt, was passiert, wenn du eine Entscheidung triffst, die alles verändert?“
• „Was wäre, wenn deine Vergangenheit plötzlich wieder vor dir steht?“
• „Warum erinnern wir uns manchmal gerade an die kleinsten Dinge am besten?“

Tipp 3: Beschreibe eine besondere Stimmung oder Umgebung. 

Auch ein Ort kann den Anfang einer Geschichte besonders machen. Lass die Leserinnen und Leser die Welt deiner Geschichte spüren.

Beispiele:

• „Der Nebel zog langsam durch die leeren Straßen und hüllte alles in Schweigen.“
• „Es roch nach Kaffee und alten Büchern — und doch lag etwas Ungewöhnliches in der Luft.“
• „Der See lag ruhig vor ihr, als wäre nie etwas geschehen. Aber sie wusste es besser.“

Tipp 4: Setze auf überraschende Aussagen. 

Ein unerwarteter Satz sorgt dafür, dass man wissen möchte, was dahinter steckt.

Beispiele:

• „Ich hatte drei goldene Regeln im Leben — und an diesem Tag brach ich alle.“
• „Wenn mir damals jemand gesagt hätte, was passieren würde, ich hätte ihn ausgelacht.“
• „Es war der schlimmste Tag meines Lebens. Und gleichzeitig der beste.“

Schreibimpulse für verschiedene Genres

Abenteuer:

• „Wir hatten einen Plan. Einen richtig schlechten Plan. Aber es war unsere einzige Chance.“
• „Der Moment, in dem alles schiefging, begann mit einem einzigen falschen Schritt.“
• „Ich wusste, wir sollten dort nicht hingehen — aber wir taten es trotzdem.“ 
• „Vor uns lag das, wovor uns alle gewarnt hatten.“ 
• „Der erste Hinweis war so unscheinbar, dass wir ihn fast übersehen hätten.“

Sportgeschichte:

• „Mein Herz schlug so laut, dass ich kaum den Startschuss hörte.“
• „Ich war nicht die Beste, aber ich war bereit, alles zu geben.“ 
• „Noch nie war ein Ziel so nah und doch so unerreichbar.“ 
• „Der entscheidende Moment kam schneller, als ich gedacht hatte.“ 
• „Es war mehr als nur ein Spiel. Es war meine Chance, alles zu ändern.“

Freundschaft:

• „Wir waren ein Team. Immer. Bis heute.“
• „Manchmal erkennt man wahre Freundschaft erst, wenn es fast zu spät ist.“ 
• „Wir hatten uns ein Versprechen gegeben — und jetzt war es Zeit, es zu halten.“ 
• „Unsere Geschichte begann mit einem einzigen Satz: ‚Willst du mir helfen?'“ 
• „Freundschaft bedeutet, auch dann zu bleiben, wenn es schwierig wird.“

Liebesgeschichte:

• „Seine Augen trafen meine — und ich wusste, das wird Chaos geben.“
• „Es begann nicht mit einem Lächeln, sondern mit einem Streit.“ 
• „Ich hatte nie vor, mich zu verlieben. Und schon gar nicht in ihn.“ 
• „Manchmal trifft man den richtigen Menschen zur falschen Zeit.“ 
• „Jeder hat eine Geschichte, die sein Herz nicht vergessen kann.“

Fantasy:

• „Magie war in meiner Familie streng verboten. Bis ich eines Tages selbst zauberte.“
• „Die Welt, in die ich trat, war nicht für Menschen gemacht.“ 
• „Es hieß, niemand habe je den Wald lebend verlassen.“ 
• „Meine Fähigkeit war ein Geschenk. Und gleichzeitig mein größter Fluch.“ 
• „Ich wusste nicht, dass ich die letzte Hoffnung war — bis es zu spät war.“

Zusammenfassung: Trau dich, einfach anzufangen

Wichtig ist: Mach dir nicht zu viele Gedanken über den perfekten Anfang. Schreib einfach drauflos! Oft kannst du den Anfang später noch ändern oder verbessern. Viel wichtiger ist es, überhaupt ins Schreiben zu kommen.

Tipp: Probiere verschiedene Satzanfänge aus und entscheide dich für den, der sich am besten anfühlt. Oder schreibe deine Geschichte an verschiedenen Stellen weiter — auch das ist erlaubt!Denn am Ende gilt: Jede Geschichte beginnt mit einem ersten Satz — und der kann alles verändern.

Extra-Tipp für dich: Starte deine eigene Schreibreise!

Manchmal braucht es gar nicht viel, um in den Schreibflow zu kommen — nur einen kleinen Anstoß und ein bisschen Begleitung.

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Geschichten-Ideen aus deinem eigenen Leben finden

Wusstest du, dass viele der spannendsten Geschichten direkt vor deiner Nase liegen? Oft brauchst du gar keine ausgedachte Fantasywelt oder ein großes Abenteuer in einem fremden Land. Manchmal ist das echte Leben die beste Ideenquelle überhaupt.

Denn: Alles, was du erlebt hast oder was dich bewegt, kann zum Ausgangspunkt für eine Geschichte werden. Ob lustig, traurig, aufregend oder ganz leise — dein Leben steckt voller Erzählstoff.

Wie finde ich Schreib-Ideen aus meinem Alltag?

Manchmal helfen ein paar gute Fragen dabei, besondere Momente aus deinem Alltag wiederzufinden und daraus eine Geschichte zu entwickeln:

• Wann hast du zuletzt etwas zum ersten Mal getan?
• Gab es eine Begegnung, die dich zum Nachdenken gebracht hat?
• In welchem Moment hast du dich besonders stark oder besonders verletzlich gefühlt?
• Was ist eine Erinnerung, die du immer wieder im Herzen trägst?
• Welche kleine Begebenheit hat dir gezeigt, dass das Leben manchmal überraschend sein kann?
• Gibt es einen Ort, der für dich eine besondere Bedeutung hat?
• Was würdest du jemandem erzählen, der dich wirklich kennenlernen möchte?

Beispiel für eine Alltags-Idee:

Vielleicht hast du einmal ein Gespräch mit einem völlig fremden Menschen geführt, das dich lange beschäftigt hat. Daraus könnte eine Geschichte entstehen über zwei Menschen, die sich zufällig begegnen und dabei etwas Wichtiges füreinander werden.

Oder du erinnerst dich an einen Moment, in dem du über dich selbst hinausgewachsen bist — ganz egal, wie klein oder unscheinbar die Situation war. Vielleicht war es ein ehrliches Gespräch, eine mutige Entscheidung oder einfach der Moment, in dem du jemandem zugehört hast, als es wirklich wichtig war.

Kleine Dinge groß erzählen

Du kannst Erlebnisse aus deinem Leben genauso aufschreiben, wie sie waren — oder du veränderst etwas und machst daraus eine eigene Geschichte. Vielleicht baust du eine Prise Fantasie ein oder verlegst dein Erlebnis an einen anderen Ort.

Zum Beispiel:

• Statt im echten Freibad spielt deine Geschichte in einem geheimen See im Wald.
• Aus deinem kleinen Missgeschick wird in der Geschichte ein richtiges Abenteuer.
• Dein bester Freund wird in der Geschichte zu einer mutigen Hauptfigur, die ein Problem löst.

Tipp: Sammle Erinnerungen

Halte Augenblicke aus deinem Leben in einem Notizbuch fest. Schreibe auf, was du gefühlt hast, was besonders war oder worüber du heute lachen kannst. So hast du immer Material für neue Geschichten.

Deine Erlebnisse sind einzigartig

Niemand auf der Welt hat genau das erlebt, was du erlebt hast. Und genau das macht deine Geschichten besonders. Trau dich, aus deinem Leben zu erzählen — ehrlich, kreativ und auf deine ganz eigene Weise.

Denn manchmal steckt das größte Abenteuer in den kleinen Dingen.

Fazit & Weiterführende Links

Ich hoffe, dieser Beitrag hat dir gezeigt: Ideen für Geschichten gibt es überall — manchmal musst du sie nur ein kleines bisschen aus deinem Kopf hervorlocken. Ob du jetzt schon eine konkrete Geschichte im Kopf hast oder erst einmal ein paar Schreibimpulse ausprobieren möchtest: Wichtig ist, dass du einfach anfängst.

Denn jede gute Geschichte beginnt mit einer Idee — und deine wartet schon auf dich!

Lass dich inspirieren, probiere dich aus und hab Freude am Schreiben. Deine Stimme, deine Gedanken und deine Geschichten sind einzigartig. Trau dich, sie in die Welt zu bringen!

Weiterführende Links für dich:

Noch mehr Inspiration findest du hier auf meinem Blog:

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• 4 (Schreib-)Bücher, die mir geholfen haben, meinen Debütroman zu schreiben
• Kreatives Schreiben in unruhigen Zeiten – Übung 2: Zeilen-Spalten-Sätze

Du liebst Sportgeschichten und möchtest wissen, wie spannende Geschichten über Mut, Freundschaft und Ziele weitergehen können? Dann schau dir gern meine Bücher an:

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